La escultura minimalista se basa en formas geométricas extremadamente sencillas de carácter monumental hechas de fibra de vidrio, plástico, metal o aluminio, que pueden pintarse con colores lisos y brillantes, como si fueran objetos industriales.
Los minimalistas rechazan la escultura articulada, pues prefieren las cualidades de unidad e indivisibilidad: toman los materiales de la industria y los ordenan en estructuras simples, geométricas, generalmente simétricas y senadas, pero casi siempre de gran tamaño, la repetición de las formas tienen como finalidad enfatizar las sutiles diferencias en la percepción de las mismas, tanto en el espacio como en el tiempo, medida que el punto de vista del espectador varia en estas dos coordenadas.
Los artistas minimalistas no suelen realizar ellos mismos sus obras, a veces son dan unas pocas indicaciones para que sea la industrias quien las haga materialmente, renunciando a todo contacto con ellas, Si se preocupan del montaje y la ubicación, y prioritariamente procuraran que haya coherencia entre las piezas y el lugar al que se destinen, prefiriendo locales austeros y zonas al aire libre.
Los escultores prescinden de pedestales y colocan sus obras directamente sobre el suelo, como si fuera un objeto cualquiera. Un ejemplo extremo de Carl André 144 Magnesium Square, que se puede pisar como si fuera una alfombra. De esta manera el observador se encuentra en las galerías y museos unas obras monumentales que no comprende, ya que es una característica de minimalismo rechazar la percepción, cosa que se consigue con el gran tamaño, elemento que evita cualquier posibilidad de una percepción individual, son obras que no dicen nada y que no provocan ningún sentimiento. Tal y como explicaba Robert Morris (1964) en uno de sus escritos, la tarea del escultor no consiste en suscitar la participación del sujeto, bien al contrario, se le ofrece una forma tan simple y compacta que el sujeto no tiene nada en que participar, está de más.
Música para este nuevo cambio.
El arte minimalista, junto con la obra de los músicos Erik Satie y, sobre todo, John Cage, es una de las principales influencias de la llamada música minimalista. En reacción contra la complejidad y el estilo sofisticado e intelectual de la música contemporánea de la segunda mitad del siglo XX, muchos músicos comenzaron a componer extremadamente sencillo, para el que crearon kunas formas perfectamente accesibles. Los más conocidos son La Monte Young o Morton Feldman, también destacaron Philip Glass, Steve Reich entre otros.
John Cage fue un gran influyente con su música en el movimiento.(Fuente)
Tanto en el campo de la música como en el de las artes visuales, el minimalismo fue un intento de explorar las características esenciales de la forma artística. En las artes plásticas, se eliminaron todos los rasgos personales con el fin de exponer los elementos puramente visuales, objetivos, tanto de la pintura como de la escultura. En música, el tratamiento tradicional de la forma y melodía fue rechazado a favor de las investigaciones sobre el timbre y el ritmo, elementos ambos poco explorados en la música occidental.
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