Hola Steemit!
Hoy les quiero compartir una lección rápida sobre acordes. Es fácil como guitarristas estancarnos en figuras básicas , posiciones abiertas y talvez uno que otro acorde con cejilla . Básicamente los acordes derivados del sistema CAGED. ( los invito a buscar sobre ese sistema ya es muy común y muy efectivo para empezar a aprender acordes en el instrumento)
Estas figuras de acordes les parecen familiares?
No hay nada de malo con este tipo de acordes , son muy efectivos en muchos estilos , fáciles de memorizar y mover . Pero hoy quisiera abrir un poco mas el fretboard de la guitarra.
Soy un gran creyente en aprender como mirar la guitarra más como un piano ( Esto no es completamente posible pero por lo menos a manera de pensar me parece importante ) , aprender como construir acordes , agregar tensiones , adaptarlos, invertirlos y moverlos como lo haría un pianista cuando se mueve de un acorde al otro.
Hacer esto es un trabajo muy grande pero hoy les voy a pasar un ''voicing'' especifico que pueden usar para explorar un poco este tipo de sonidos.
Vamos a armonizar la escala de Do mayor usando una sola disposición de acorde , para ser exactos , todos estos voicings vienen de una sola familia: ''Drop 2 , 1era inversión'' . No se preocupen con el nombre por ahora , Haré una lección en como nombramos y clasificamos estos acordes , por ahora solo tengan el nombre correcto ya que tendrá sentido cuando veamos todo en mayor escala.
Entonces , vamos a empezar tocando la escala mayor de Do en la segunda cuerda , todo con nuestro primer dedo , y luego empezar a agregar las demás notas de esta manera:
Empecé con la tónica , luego agregué la quinta , luego la séptima y por ultimo la tercera . La disposición del voicing en este ejemplo siempre será:
3,7,1,5
Estos voicings tienen un sonido muy rico por la variedad interválica que poseen. Tienes una 2da entre la raíz y la séptima e intervalos de 5ta entra las otras voces , esto es lo que le da su carácter. También la tercera del acorde siempre esta como nota mas grave , por eso es una ''inversión'' . Porque la raíz no es la nota mas baja . Cubriré mas de estos temas en una lección de acordes mas adelante.
Por ahora , aqui están los diagramas para que puedan empezar a aprender estas figuras:
https://drive.google.com/open?id=1sgob3i6UOVS5M6bCchK8ijwh4lOAs6vQ
Veamos como funciona sobre una progresión simple pop , miren como abre la armonía de una gran manera:
Dependiendo de la canción y el sonido que se busque ,puede ser una gran manera de agregar 'color' a la música y volverla un poco mas interesante . Intenten experimentar un poco con esto!
Espero encuentren esta lección útil y los inspire a buscar mas sonidos con sus acordes.
Como siempre , estoy mas que contento y dispuesto en responder cualquier pregunta.
Genial, es curioso como la guitarra y el piano de cierta manera son cómodos para hacer cosas totalmente contrarias, en el piano las armonías cerradas es lo más sencillo de hacer, mientras que en la guitarra implica unos estiramientos de mano interesantes, jaja.
Y si, la idea es lograr contar con las dos herramientas y utilizarlas con libertad para crear música, gracias por tu aporte.
Si , los intervalos cerrados en la guitarra suelen ser complejos pero traen un color que creo que no deberiamos dejar de lado . La naturaleza de la guitarra permite otro tipo de ventajas sobre el piano , pero bueno ''acercar el terreno'' entre ambos instrumentos no me parece mala idea jajaja. Gracias por tu comentario , un gran abrazo!
Exelente post hermano!! me siento tentado a subir un video aplicando lo que aqui nos enseñas!! muchas gracias!
Hola @pedrovargasmma! muchas gracias ! y me encantaria ver ese video! me alegro que en algo te haya inspirado a explorar un poco este tipo de acordes! un abrazo!
Excelente de chord melody, la nota en conjunto entre un acorde y otro es super importante y les da una sonoridad no muy distante.
Si , aunque esto no podria considerarse del Todo un chord Melody ya que no estamos usando ninguna melodia de referencia , pero si es una manera de explorar melodias internas entre los acordes . Gracias por El comentario , me da una idea de que tema tocar la proxima leccion . Un saludo!
Siempre quise aprender a tocar la guitarra!!
Hola @danny23 ! Nunca es tarde Hermano , avisame si en algo te puedo ayudar.abrazo !
Excelente post. La disposición de notas en los acordes es algo que de verdad amplia las posibilidades armónicas y a veces no se le da mucha importancia o relevancia a la hora de enseñar guitarra. De verdad te felicito por tu sencilla pero efectiva forma de enseñar eso.
Hola @juandavidartal , muchas gracias por tu comentario . Si , yo creo que es importante explorar todas las posibilidades posibles a niveles de acordes ya que nos enriquece el lenguaje en todo nivel , tambien para improvisar a nivel melodico , es mas facil conectar melodias en los acordes si tenemos control sobre estos . Un saludo!