Inconsciente como fuente de inspiración artística y su interpretación a través del psicoanálisis

in #spanish7 years ago
El intrincado universo del pensamiento humano se encuentra codificado por enigmáticas manifestaciones comunicativas, dichas manifestaciones en su mayoría son de índole artístico y por tal motivo de difícil interpretación, pues su origen es ambiguo incluso para su propio creador; en tal sentido es posible comprender que el artista requiere de diversos procesos psíquicos antes de desarrollar su obra, cuestión que incluye a toda creación con fines estilísticos que proviene del pensamiento tanto consciente como inconsciente.

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De modo que para el ser humano siempre ha sido necesario dar significado y respuesta a todo aquello que le rodea, a lo cual no escapan las manifestaciones artísticas, siendo requerida la implementación de diversas disciplinas con el objetivo de vislumbrar de manera metódica y asertiva el posible mensaje que ocultan. Es así como por medio del psicoanálisis se pretende llegar al pensamiento de su creador en busca de los elementos que dieron origen a aquella representación del pensamiento.

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Partiendo del psicoanálisis freudiano es posible hacer una comparación con la crítica artística o literaria, pues Freud buscaba el origen de los traumas, con la intensión de identificar la fuente del trastorno queriendo así producir una catarsis que liberara al sujeto; no obstante, lo interesante resulta ser la comparación que se llega a realizar sobre la esquizofrenia o trauma, con la obra artística, pues ambos surgen del inconsciente, siendo considerados como representaciones de la emociones reprimidas, con lo cual es posible identificar la sensibilidad inmersa en dichos contextos.

Lo cierto es que el uso de la interpretación psicológica y en especial de la psicoanalítica, ha tomado gran importancia al momento de comprender los diversos contextos sociales y culturales, sin duda alguna dicho enfoque proporciona un gran aporte a la crítica literaria, pero a pesar de su contribución se presentan limitaciones, esto debido a la fuente de interés que no es otra que la conciencia, tan compleja incluso para su propio poseedor. Al respecto Huamán y Mondoñedo (s.f.) indican:

El texto, el significado y la interpretación son dependientes de la conciencia, a tal grado que se puede afirmar que constituyen conciencia formalizada. En el campo de la hermenéutica todo tiene su origen en la conciencia, sólo ella fundamenta la significación (p. 150).
Por lo tanto, la conciencia constituye al ser, lo conecta con la realidad de su entorno e incluso le brinda la posibilidad de encontrar las respuestas a los estímulos que provienen de la realidad; cuestiones que hacen del ser humano y en especial de su psique un lugar complejo donde se crean diversos procesos interpretativos, tales como los cognoscitivos o de aprendizaje. Por consiguiente, tanto para Freud, como para Hegel, resulta imposible la totalización de la conciencia y de igual forma la creación de una filosofía al respecto.

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Asimismo, se estudió el consciente, como el inconsciente en los postulados freudianos, siendo entendidos como la conformación de la percepción interna del individuo; de acuerdo con esto el consciente tiene su equivalencia con la conciencia, el cual influye en la construcción del psiquismo y específicamente en la edificación del inconsciente. De ahí que Lacan interprete al inconsciente como un lenguaje, pues se encuentra dotado por una estructura semejante, permitiendo así que se produzcan niveles de ocultación y de distorsión en el lenguaje oral, o en los sueños, o en los actos fallidos.

Dichos procesos se encuentran evidenciados en la psique del ser humano, y resultan proyectados a través de las manifestaciones del arte; por esta razón el artista realiza una transfiguración de la realidad por medio de la dualidad de pensamiento que le permite el consciente y el inconsciente, siendo visto como un soñador que viaja a otras realidades, cuando ciertamente lo que produce es una representación de la suya. A todo esto Huamán y Mondoñedo (s.f.) comentan que:

en la obra freudiana el poeta es asumido como el que sueña despierto. Su ventaja consiste en manifestar en la escritura la vida afectiva de los seres humanos, por ello Freud percibe al artista como “un mediador entre la oscuridad de la pulsión y la claridad del saber sistemático y racional” (p. 159).
Es decir que el poeta es quien reflexiona las pasiones, inquietudes y necesidades, por lo cual posteriormente las manifiesta en la escritura, siendo esta dependiente de la conciencia. Para Huamán y Mondoñedo (s.f.): “En el campo de la hermenéutica todo tiene su origen en la conciencia, solo ella fundamenta la significación” (p. 150). Por eso la conciencia es el centro del mecanismo por el cual se procesa toda información, dando valor e importancia a diversos aspectos de la realidad; de modo que tanto el crítico como el artista requieren de esa interiorización para que su psiquismo manifieste una respuesta.

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Más aún, el psicoanálisis considera a la obra textual como el sitio en donde procesa información de igual forma el inconsciente del autor, como del lector, destacando de este modo la dualidad existente en la psique. Para Lacan en el texto se deben existir las respuestas a preguntas que se encuentras inmersas dentro de él, siendo aplicable la crítica literaria psicoanalítica, y a pesar de ser una crítica distinta a la crítica literaria puede brindar muchos aportes a la hora de encontrar y resolver dichas incógnitas. Ahora bien León (s.f.) afirma que:

Tenemos un inconsciente cargado de pulsiones que intentan llegar a la conciencia, luego una serie de resistencias y represiones que operan en contra de ellas para no dejarlas salir, frente a lo cual las pulsiones recurren a los sueños y fantasías como medio de escape (párr. 10).
Por esta razón el psicoanálisis le ha brindado un caudal de vertientes a la crítica literaria, y es que ciertamente el objeto de estudio es el producto de la psique de un individuo; motivo por el cual el análisis psicocrítico encuentra un lugar de acción en donde desarrollar sus teorías y poner al descubierto motivaciones e inquietudes del autor, puesto que la fantasía tiene la cualidad de decir mucho sobre el escritor o el artista.

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Finalmente los aportes del psicoanálisis en cuanto a materia de crítica tanto artística como literaria, han sido valiosos, pues evitan que se produzca una desconexión de lo que motivo a la creación o manifestación estilística, y en especial del vínculo existente entre el autor y su creación; ya que de no ser considerados de esta manera cualquier interpretación al respecto carecería de certeza, pues los orígenes fundamentales para su comprensión no estarían siendo tomados en cuenta. Así pues en las consideraciones freudianas la psique del sujeto es la fuente donde se produce la división entre lo consciente y lo inconsciente, siendo estos importantes en la manifestación arte.

Además, de acuerdo con Lacan al ser estructurado el inconsciente como un lenguaje posee diversas capas de ocultación de información, las cuales son posibles de encontrar en las obras artísticas, pues el artista concibe su creación a través del inconsciente, y en él se encuentran contenidos sus deseos reprimidos, por eso se destaca al psicoanálisis como una herramienta fundamental en la intervención de la psique.

Referencias:

Huamán, M y Mondoñedo, M. (s.f.). Una reflexión introductoria. Recuperado el 22 de agosto de 2017 en: http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtualdata/libros/Literatura/Lect_teoria_lit_II/lit_psicoanalisis.pdf
Piglia, R. (1997). Literatura y psicoanálisis. Recuperado el 24 de agosto de 2017 en: http://www.elortiba.org/pdf/Piglia_Literatura_y_psicoanalisis.pdf

León, E. (s.f.). La literatura vista desde el psicoanálisis a través del relato. Recuperado el 24 de agosto de 2017 en: http://www.revistacontratiempo.com.ar/leon_psicoanalisis_literatura.htm

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cada creacion viene de una idea matriz, ya sea por producto de una reflexión otras veces por medio de algún sentimiento o 'impulso' interno proveniente del incosciente. Yo, muchas veces he pintado o dibujado cosas después de haberlas soñado.
Este tema sobre la creatividad tanto en la música como en el arte y la escritura para mi, no pudiera existir sin nuestro mundo onírico interior.

Realmente. Aunque todo es una mezcla o mejor dicho una autosugestión entre lo que sentimos y lo que percibimos gracias a nuestros sistemas cognitivos. Aunque otro teórico cuya lectura se me es interesante dice que todo a lo que le damos sentido en nuestras mentes es producto de una creación anterior, es decir que nuestros ancestros (y personas que aparentemente no tenían ningún parentesco con nosotros) ya lo habían concebido dentro de su pensamiento, solo parafraseo lo que el siglo pasado Carl Gustav Jung escribió.

Sí, ese es un postulado interesante. La memoria genética o racial, viendo al código genético como un papiro que recopila la información de nuestros ancestros. Buen aporte @psicoluigi

Así es, resulta interesante ese aspecto del arte, que no muchos se detienen a comprender, el cómo se realiza ese proceso creativo, además de qué inspira y motiva al artista. En muchas ocasiones se pretende buscar el significado de una obra, pero el hecho es que en muchas ocasiones ni siquiera el creador de dicha manifestación artística tampoco conoce el significado de ella. Saludos @aneblueberry

@macondo que buen artículo amigo

Gracias... @stefanny :)

Wow muy buena publicacion, super interesante! gracias por compartir!

Muchas gracias! Bienvenido @rusinho027