MUSE – SIMULATION THEORY
¡Muy buenas! Soy @blackbird24, un apasionado consumidor de música, y vengo a traerles de vuelta una sección bastante olvidada en mi blog llamado “Discos para el Alma” donde presento y hago análisis y reviews de discos musicales de mi interés.
Anteriores presentaciones de Discos para el Alma:
En esta oportunidad vengo a escribirles sobre uno de los discos más comentados del pasado 2018, el nada más y nada menos que el “Simulation Theory” de la banda británica Muse. Tengo que confesarles que soy muy seguidor de la banda, sin embargo, haré un esfuerzo para que esta publicación sea lo más imparcial posible.
Antes de continuar es necesario dejar en claro los siguientes puntos:
- Todo lo que leerás aquí es solamente mi opinión. Si no compartes con lo que pienso te animo a manifestarlo en la caja de comentarios, siempre en el marco del respeto.
- Anclaré links a las canciones del disco para que los interesados le den una escucha y para que les sea más fácil seguir el hilo al post.
Luego de que Muse lanzara el disco titulado “The 2nd Law” (2012), trabajo donde los músicos experimentaron con el género* dubstep*, recibieron una tremenda ola de crítica, ya que era inevitable comparar al disco con las dos anteriores joyas que fueron el “The Resistance” (2009) y “Black Holes and Revelations” (2006) y las dos piezas maestras que llevan por nombre “Absolution” (2003) y “Origin of Symmetry” (2001). La sólida comunidad de fans, que los ingleses a forjado gracias a sus tremendas producciones y a sus conciertos de ensueño, en su mayoría, dictaron que el disco del 2012 no daba la talla. Por tal motivo, los chicos de Muse tomaron la decisión de rescatar sus raíces rockeras, lo que significó el nacimiento del disco que se llevó el Grammy al mejor disco de rock del año “Drones” (2015). A pesar de tal reconocimiento la crítica terminó con un sabor agridulce luego de escuchar “Drones”. No era una obra maestra pero tenía temas de peso como Psycho, Reapers y The Handler que mostraban que Muse todavía podía rockear duro, muy duro.
Tras unos años sin nada nuevo, el trío de Devon nos fueron soltando algunos temas de su futuro disco, siendo la canción “Dig Down” el primero en ver la luz, luego les siguieron el paso los temas titulados “Thought Contagion”, “Something Human”, “The Dark Side” y “Pressure”.
¡Llegó el día! El calendario nos marcaba el 9 de noviembre de 2018 y Matt Bellamy, vocalista y guitarrista del grupo, anunció el tan esperado lanzamiento de su más reciente disco titulado “Simulation Theory” bajo la leyenda “Bienvenido a la Simulación”.
LO REAL VS LO NO REAL:
Muse, siendo una banda que tuvo un comienzo bastante aplaudido, para luego ser comparado con el mítico grupo QUEEN, lleva una maldición debido a sus anteriores logros ya que es casi inevitable que los fans comparen sus nuevos trabajos con los discos que se llevaron toda la gloria en su tiempo. Sí, Muse es de esos grupos que tienen que cargar con la sombra de un pasado muy elogiado. Como el amante de la música que soy, creo en que todo artista debe evolucionar, buscando nuevas inspiraciones y nuevas formas de hacer música antes de volverse una caricatura/parodia de sí mismo. Pedir que el artista haga lo mismo año tras año es algo totalmente egoísta por parte de la gente y nocivo para el artista ya que éste estaría limitado en aspectos creativos, sin embargo, también soy partidario de que todo artista, antes de evolucionar, no debe de venderse a lo “mainstream” o a lo también llamado “música para las masas” borrando toda su esencia solamente para ganar popularidad. Es como ir por el camino más fácil, como vender tu alma al diablo, como tantos artistas lo han hecho y lo seguirán haciendo como el tan mentado Luis Fonsi en su participación en el tema “Despacito”.
La banda británica al ser llamada como la “futura promesa del rock británico” ha experimentado mucho con el género Rock, moldeándolo, agregándole nuevas cosas y estirándolo hasta el punto de preguntarnos ¿Hasta qué punto el Rock es Rock? Porque para todo aquel que conozca la discografía de la banda es consciente de que cada disco es un tanto distinto al anterior y no debería de sorprendernos cuando alguien que nos ha acostumbrado en mostrarnos siempre cosas diferentes nos traiga algo distinto.
En este caso, Muse volvió con una propuesta interesante el cual es mezclar dos conceptos en un solo lugar: el futurismo y el vintage. Dándonos un cóctel cargado de influencias retro, guiños a la música ochentera y al rock futurista con opera-rock y synth-pop y a esto se le agregó la esencia de sus anteriores discos.
El título del disco nos revela toda la temática de éste, “Simulation Theory” que en español sería “La Teoría de la Simulación”, idea planteada por el filósofo sueco Nick Bostrom donde nos habla sobre la posibilidad de que nuestra realidad sea una simulación informática. Dicha teoría es el eje central de películas como “Matrix”. En una entrevista, Matt Bellamy contó la experiencia que tuvo cuando probó por primera vez un equipo de realidad virtual. El cantante afirma que se acostumbró un poco a la “realidad” que proyectaba el equipo y cuando el vocalista dejó de usar el equipo de realidad virtual sintió “menos real” nuestra realidad. Desde ahí el artista británico se interesó por ese tipo de tecnología y empezó a estudiar sobre esos temas.
La portada del disco fue diseñada por Kyle Lambert, artista conceptual de la famosísima serie de Netflix “Stranger Things”. Es un claro reflejo estético de lo que la banda quiere representar, un mundo donde lo humano y lo virtual se funden como uno solo. Esa misma estética se ve reflejada en los videos oficiales de las canciones del disco.
BIENVENIDO A LA SIMULACIÓN:
Como dije líneas arriba, el grupo británico ha lanzado un disco con mucha influencia ochentera mezclándolo con sonidos futuristas y la esencia de los antiguos discos que le dieron la fama a Muse.
El primer corte del disco es la preciosa "Algorithm" una canción cargada de sintetizadores espaciales y una pesada persecución electrónica para luego dar entrada al piano y es precisamente éste instrumento lo que le da el sello Muse a la canción. Es curiosa la entrada del piano en esta parte, como se mezclan los sonidos artificiales (sintetizadores) y los orgánicos (piano), dándonos una muestra entre la fusión de lo real y lo virtual que es precisamente el concepto del disco. Es esta dualidad la que estará presente en varios de los temas del álbum. Medio minutos después hace acto de presencia Matt Bellamy con su voz cautivando al oyente. “Estamos enjaulados en simulaciones” nos canta Bellamy transportándonos en una bella y caótica atmósfera espacial para finalizar con un coro en la última frase de la canción “Esto significa guerra con tu creador” arrojándonos un final apocalíptico. Pienso que “Algorithm”, comparándolo con las demás canciones del disco, es perfecta para dar inicio al álbum.
"The Dark Side", el segundo tema del disco, cuenta con muchos recursos ochenteros y es sin lugar a dudas uno de los puntos más fuertes del disco. La voz de Matt nos lleva por un viaje espacial entre distintos sonidos y colores, entre subidas y bajadas. Un fantástico cóctel musical entre lo moderno y lo vintage, sin embargo, es un tema que tal vez requiere de más de una escucha. En el momento del solo de guitarra, en un primer momento, lo sentí muy descafeinado, algo soso a diferencia de los otros solos de guitarra que Bellamy nos ha regalado pero mientras más lo escuchas, más se te pega.
El tercero en la lista es "Pressure", con la guitarra como protagonista que descansa en una base de vientos, es un tema bastante bailable y tal vez la más pegadiza del disco. Puedo decir que la voz de Matt acompaña bastante a la melodía que hace la guitarra. Bellamy está cambiando constantemente entre voz normal y falsete. El riff de la canción me recuerda mucho a la canción Supermassive Black Hole de “Black Hole and Revelations” (2006) con esa guitarra con mucho fuzz y esos susurros distorsionados que hace Chris, sin duda, algo muy Muse. “No veo solución ni salida… Te necesito fuera de mi cabeza”. Hay un curioso contraste entre la música y la letra, y es que la primera es bastante alegre y divertida mientras la segunda es muy oscura. El video oficial de “Pressure” es una graciosa mezcla entre varias películas taquilleras ochenteras como Regreso al Futuro, Los Cazafantasmas, Los Critters y La Noche de los Muertos Vivientes.
El cuarto corte tiene por nombre "Propaganda" que a mi juicio es el que más en shock te deja debido a la nueva cara que presenta la banda. Con chasquidos y guitarra ahogada de fondo, el trio británico nos muestra una canción con influencias a Prince mientras Matt Bellamy inyecta un rollo sensual a la canción con su voz. “Mujerzuela, me atrapase en tu mundo oscuro de fantasía”. Rockero y sexy a la vez. ¡Tremenda sorpresa!
Seguimos bailando con "Break It To Me", una canción bastante singular, cambiante y sorpresiva donde el rock moderno se mezcla con algo de pop. La presencia de la guitarra en el tema nos hace recordar al sonido de la banda Rage Against the Machine y durante el estribillo simplemente nos deja hipnotizados. “Puedo elevarme por encima de las cenizas” nos canta Bellamy. Durante la parte final de la canción llevé mis manos a la cabeza de la tremenda sorpresa y es que se oía una especie de scratches. ¿Scratches y Muse juntos? Esto es una locura. No recuerdo que estos ingleses hayan usado un recurso parecido en el pasado, sin embargo, existe la posibilidad de que se tratara de una guitarra con algunos efectos rarísimos que Matt nos tiene acostumbrados en los conciertos.
Scratch o Scratching es una técnica de DJ utilizada para producir sonidos característicos a través del movimiento de un disco de vinilo hacia delante y hacia atrás sobre un tocadiscos o mesa de mezclas. Fuente: Wikipedia
"Something Human" es el encargado de darnos un respiro al loco viaje espacial/virtual del que “Simulation Theory” nos tiene atrapados. El sexto corte del disco viene a ser la “baladita” del álbum y a pesar de ser una canción tranquila, peca de ser bastante floja y fría. Pienso que “Something Human” es un punto flojo del disco porque simplemente no termina de cuajar con el resto de la obra y es aquí donde empiezan a aparecer las cosas no tan buenas.
Regresamos al viaje con "Thought Contagion", una canción bastante pegadiza gracias al buen groove que aportan los sintetizadores y los coros recuerdan mucho a la banda Imagine Dragons. En lo personal me gustó la canción a la primera. Todos aquellos que han visto el video notarán que está inspirado en el video de la canción “Thriller” de fallecido rey del pop Michael Jackson.
La canción más polémica del disco es, sin lugar a dudas, "Get Up and Fight", un tema que siempre me deja un con sabor agridulce en la boca. Es pegadiza y luego de muchas escuchas le encuentras su encanto, sin embargo, suena a algo que algún artista pop haría y no Muse. El tema es muy rock/pop pero su estilo me recuerda a algo que el actual y casi muerto 30 Seconds To Mars haría. Me cuesta creer que el prodigio que compuso temas como “New Born”, “Space Dementia”, “Butterflies and Hurracanes” y “Take A Bow” hiciera algo como esto. El “espíritu teenager” que lleva la canción descuadra totalmente todo el viaje espacial que las anteriores canciones habían forjado. Pienso que es algún experimento de la banda para atraer a los no tan fans. No me queda otra explicación.
Los guiños arcade viene de la mano del noveno tema titulado "Blockades". La canción, en mi opinión, es una de las mejores del disco con un aura que recuerda antiguas canciones del grupo como el tema “Bliss” de Origin of Symmetry (2001) y la base rítmica es similar al tema “Neutron Star Collision (Love Is Forever), dotada de mucha fuerza y pesadez. “Vence a los mejores y lucha por tu vida”. Este tipo de letras son muy típicas en el Muse antiguo y, durante el solo, los chicos de Devon dejan lucirse a la guitarra. Los aromas y sabores de los anteriores discos son evidentes en el tema. No hay dudas en este servidor que la canción es épica y una de las mejores del “Simulation Theory” que la canción misma mejora y se enriquece mientras más lo escuchas.
Comentarios de todo tipo genera el primer single promocional del disco titulado "Dig Down" con una introducción que recuerda mucho a la canción “Madness” del disco The 2nd Law (2012) con una persecución electrónica minimalista acompañada de voz suave. El tema tiene su encanto y lo encuentras luego de varias escuchas, sin embargo, pienso que no es nada del otro mundo. Muse ha hecho cosas mejores. Opiniones distintas tengo en la versión alternativa del tema en la versión Deluxe del disco, “Dig Down” es acompañado con guitarra acústica y un coro góspel que le queda precioso. Diez veces mejor que la versión original.
Nunca es fácil cerrar bien un disco y ese peso cae sobre los hombros del tema "The Void", onceavo y último corte del disco. Tengo que serles sincero, para este servidor esta canción es magnífica con una tremenda producción encima. El tema es suave, oscuro, apocalíptico, muy orquestal y electrónico. Te envuelve en una atmósfera espacial y me hace sentir que estuviera en la parte final de una película apocalíptica. Cada vez que la escuchas, terminas descubriendo nuevos detalles en la canción y durante la parte final aparece un melancólico piano para luego aparecer la frase “Están equivocados, están equivocados” con unos efectos que te vuelan la cabeza y terminan dejándote un aura oscuro y espacial. Tremendo cierre al disco.
En las versiones Deluxe y Super Deluxe del disco, Muse nos entrega versiones alternativas de todas las canciones del disco con la excepción de los temas “Blockades” y “Get Up and Fight”. Animo a los lectores a darse una vuelta por esas nuevas caras que la banda nos presenta de las canciones del “Simulation Theory”. Hay cosas bastante interesantes, merece la pena darle un repaso.
DE REGRESO A NUESTRA REALIDAD:
Tengo que ser bastante sincero, para este servidor, “Simultion Theory” no es un mal disco, de hecho es uno muy interesante y disfrutable, sin embargo, pienso que es de esos discos que requieren bastantes escuchas para captar todo lo que Muse ha introducido en su más reciente trabajo y más aún cuando no has escuchado a Muse en tu vida. Tratar de hacer una crítica a la primera escucha es pecar de injustos porque, como dije varias veces durante esta publicación, mientras más escuchas las canciones más detalles encuentras en ellos.
Está más que claro que la banda británica, en su género de “Rock Alternativo”, se han sumergido mucho en eso, en lo “Alternativo”, entregándonos unas fabulosas piezas musicales que abrazan la cultura synth-pop/ciencia ficción/cyberpunk de los años 80 que implica el uso masivo de sintetizadores. Si pensábamos, allá por el año 2012, que el disco ya mencionado “The 2nd Law” era experimental, pues queda bastante claro que estábamos equivocados. La “musa del Rock” ha llevado las cosas al siguiente nivel.
Si prestaste atención a esta publicación sabrás que para @blackbird24 no todo es de color de rosa. Lo vuelvo a decir. “Simulation Theory” no es un mal disco pero lastimosamente el trabajo en conjunto no logra enlazarse de la manera correcta. “Something Human” y “Get Up and Fight” son unos bajones horribles durante el viaje espacial/virtual que Muse trata de meternos, simplemente no encajan, de manera musical, con los demás temas. El disco arrancó muy bien con canciones que nos trasportaban a un mundo oscuro, sin embargo, a partir del sexto corte las cosas empiezan a transformarse en un sube-y-baja.
Como seguidor de la banda me encanta que Muse mantenga viva esa vena experimental que tanto han lucido en sus anteriores trabajos, sin embargo, mi alma es incapaz de quedarse conforme con las contadas apariciones épicas de la guitarra que tanto me han hecho mover la cabeza en los discos anteriores. No tengo dudas de que es un álbum bastante ambicioso pero da la sensación de faltarle algo que nos termine por explotar el cuerpo y alma. “Simulation Theory” es un buen disco pero carece de algo para que sea memorable.
PUNTAJE DEL PÁJARO NEGRO:
1 – Algorithm 10/10
2 – The Dark Side 10/10
3 – Pressure 10/10
4 – Propaganda 9/10
5 – Break it to Me 10/10
6 – Something Human 5/10
7 – Thougth Contagion 10/10
8 – Get Up and Fight 5/10
9 – Blockades 10/10
10 – Dig Down 7/10
11 – The Void 10/10
12 – Algorithm (Alternate Reality Version) 9/10
13 – The Dark Side (Alternate Reality Version) 8/10
14 – Pressure (feat. UCLA Bruin Marching Band) - 8/10
15 – Propaganda (Acoustic Version) 9/10
16 – Break it to Me (Sam de Jong Remix) 7/10
17 – Something Human (Acoustic Version) 7/10
18 – Thought Contagion (Live) 10/10
19 – Dig Down (Acoustic Gospel Version) 9/10
20 – The Void (Acoustic Version) 10/10
21 – The Dark Side (Alternate Reality Version Instrummental) 8/10
Si te quedaste hasta el final quisiera agradecerte por ello porque actualmente no hay mucha gente que soporte leer algo extenso y peor aun cuando se trata de una banda que pocas veces se menciona en Steemit. Este es el regreso oficial de mi sección “Discos para el Alma” y si fue de tu agrado o piensas que vale la pena te invito a apoyar esta publicación con tu voto, eso me animaría mucho a continuar. Nos vemos muy pronto con más música. ¡Hasta la próxima! :) :) :)
Es cierto que muchas veces las personas critican que las bandas intenten cosas diferentes y por eso es difícil emular el éxito pasado. Sin embargo. Muse y Queen son dos buenos ejemplos de constantes renovaciones y exploraciones de sonidos nuevos. Este disco no es de mis favoritos de la banda, pero sí tiene piezas muy, muy buenas, que no habrían existido de no ser porque ellos buscaron recorre otros caminos. Una reseña muy completa sobre un buen disco de una gran banda. Saludos y gracias por compartir.
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STOPEsto esta magnifico, honor a quien honor merece, Muse lo mejor.
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