Tutorial Nº7 #rincon-fotografico - Regla de composición Nº7
Los colores
La diferencia de colores que muestro en ambas fotografías son un ejemplo de como estos modifican la temperatura y la sensación que la imagen produce en cada uno de nosotros. En la primera imagen, el amanecer cargado de colores rojos, naranjas y amarillos, estos colores difuminados con la niebla expresan calor, el observador puede intuir como este calor envuelve la mañana y además hace pensar como podría avanzar ese día que se presenta de calor fuerte. Una clara muestra de como los colores suelen influir en la sensación que queremos transmitir en nuestras imágenes.
En la segunda imagen estos colores quedan sujetos a la gama de azules, verdes y grises que producen un efecto de frío, humedad en el ambiente, lluvia y pueden llevar al espectador a sentir nostalgia, frio u otro tipo de pensamientos que son utilizados en psicología y esta relacionado con los colores. La conclusión es que los distintos tipos de colores determinan la composición, la modifican o suman.
Herramienta retrato blanquecino / Los coloreres nº1
Los colores nº2
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Doble imagen
| Categoría | Phototalent |
| Ajustes | ISO-100 f/6.3 1/250s |
| Cámara | Nikon D7100-olympus E410 y Kodak Z |
| Lente | Nikkor or Olympus |
| Localización | Cáceres - España |
Image ©oscarps. All Rights Reserved.
Original content by @oscarps
Composición fotográfica
Nº4 MOVIMIENTO
Nº5 DIRECCIÓN
Nº7 TONOS HDR
Nº10 DODGE & BURN
Nº 11 COLOR EFEX PRO 4
Nº 12 VIVEZA 2
Excelente, definitivamente los colores sugieren motivo para un pensamiento. En ambos ejemplos se define claramente la intencionalidad del fotógrafo y la fotografía.
Por acá me surge una duda @oscarps, cuando habla de composición se refiere a una imagen que ha sido editada? Una fotografía sin filtros, ni ediciones puede igual sugerir movimiento cierto? ¿Qué pasa si no edito las fotos? ¿Dónde esta el arte, en la edición?
No, cuando se habla de composición no es la edición sino la captura fotográfica y sus técnicas. la edición fotográfica es algo muy libre y esta sujeto, o al menos así lo veo yo, a la búsqueda de un sello personal en cuanto a tratamiento de imágenes. Antes con la fotografía analógica este procedimiento de laboratorio era a través de el revelado, químicos y luz ahora esa edición se realiza con técnicas digitales, esa es la similitud y la diferencia del tratamiento de las imágenes posteriores a recogerlas. La cuestión es que yo nunca juzgo ni digo que este mejor o peor si esta editada o no eso creo que es cuestión del propio creador del contenido o artístico, en este caso la fotografía. El arte de la edición fotográfica esta en las manos, experiencia y punto de vista personal de cada uno de nosotros. Lo importante de la fotografía es la emoción que trasmite no los medios técnicos utilizados, por eso creo que daría igual para sugerir una idea si está editada o no la imagen. @belkisa758
Muchísimas gracias por este gran aporte, realmente necesitaba conocer su opinión. Agradezco que se haya tomado el tiempo.
De nada @belkisa758, es un placer para mi contestar a alguien interesado en este tema, sobre todo en mi punto de vista. La fotografía empieza a ser un arte a partir de que los retratistas, pintores de el siglo XIX empezaron a usar las primeras cámaras para retratar. Una cuestión es lo más importante en todo esto, la fotografía la toma la persona, no el dispositivo ni la hace la edición eso seria optativo para mi pero cuanto más tiempo llevo más busco un estilo que caracterice mi trabajo. @belkisa758
Entiendo, la idea es buscar nuestra propia propuesta, esto marcará la diferencia. Por acá estaré, desaprendiendo para aprender de nuevo.