PhotoReview #1 | Loneliness by Maeva | Solitude par Maeva

[EN] : Today, @maeva from France submits a black and white photography called "Loneliness". Nicolas and Vincent are going to review it. But let's first discover her picture as initialy posted.

[FR] : Aujourd'hui, @maeva, photographe française nous soumet une photo en noir et blanc appelée "solitude". Nicolas et Vincent vont en faire une analyse. Mais commençons par découvrir son image!

[EN] : Basicaly, a very good image with lots of sense. Lonelyness is a correct title as it is exactly what this picture inspires me. For me, this image has a lot of potential but its editing has not my favor for many technical reasons. I will detailled them step by step.

[FR] : Très simplement, une très bonne image qui parle immédiatement. Le titre est bien choisi et c'est ce que je ressens en voyant cette photo. Pour moi, cette image a un énorme potentiel mais son post traitement ne m'a pas convaincu pour plusieurs raisons techniques. Voyons les une par une.

[EN] : First point : the composition. It does not respect 100% the basic rules 1/3 2/3 (see first photo) but this example is the proof that sometimes rules have to be not respected. In this particular case, the main subject is in the lower part and it gives a lot of depth with the image. Good point for me!
Enough compliment, let's go the perceived drawbacks to me. And first of all is a non equilibrated histogram (too much on the left) with missing white. To me, the result is a missing contrast. More than that, you add some vignetting and of course, it darkens your subject that is already not enough ligthed.

[FR] : Premier point : la composition. Même si elle ne respecte par la fameuse règle des tiers (voir ma première illustration), c'est un excellent exemple de l'affranchissement des règles. Dans ton cas, le sujet principal est dans le bas de l'image et ça fonctionne parfaitement bien et donne une immense profondeur à l'image.
Assez de louanges, je vais passer aux défauts que je perçois. D'abord, ta photo est très sombre et manque de blancs (et donc de contraste). Il suffit de regarder ton histogramme pour voir qu'il est totalement déséquilibré. A cela tu as rajouté du vignettage ce qui a eu pour effet encore d'assombrir ton sujet principal, déjà pas très lumineux.

[EN] : Below two proposals. First one to respect the dark ambiance you wanted at first but relighting your main subject. The second is a totally equilibrated editing. Always remember, the choice is yours and only yours. this just represents my personal opinion and should not be seen as the absolute truth.

[FR] : ci-dessous, deux propositions. La première respecte ton ambiance très "dark", la deuxième est une version dont l'histogramme est totalement équilibrée. Souviens toi pour autant, que le choix te revient seul, c'est ta photo! Il s'agit donc de mon simple avis et non d'une religion absolue.

[EN] : Hi Maeva! First: Congrats for this powerful image. But as a a start, I will focus on the main perceived brawback to me : the missing text. your title is very good and fits well the picture but such a photography requires much more. When you project your spectator into a situation, you add a part of yourself. It can be delibarate or unconscious, but your camera and the editing are only tools for your message. I don't know if this picture is part of a series but it should be. Your vignetting does not have my favor too. It is a wellknown technic that could work with your picture but more slightly. Obviously, a lot of things already go in the dark side, no use to increase it that way. Up to me, your editing gives a real sense to the loneliness symbolism included in your photo. Regarding your composition : your main subject is in opposition with the lines formed by the trees.

[FR] : Hello Maeva. Tout d’abord bravo pour cette image. Elle est forte. Extrêmement forte. On va d’abord commencer par le seul point négatif en ce qui me concerne : le texte. Le titre est très bien choisi mais c’est une image qui mérite plus que cela. A dire vrai lorsqu’un photographe se lance dans la mise en situation, il rajoute de lui-même dans la prise de vue. Que cela soit conscient ou inconscient finalement son appareil photo et la post-production ne sont plus que l’instrument de son message. Et je ne sais pas si cette image s’intègre dans un corpus plus grand, une série. Mais cela le mériterait très largement.
Un autre bémol concernant le vignetting. C’est une technique éprouvée qui fonctionne très bien et qui dans le cas de ton image participe à l’ambiance. Mais finalement je pense que j’irai plus doucement avec celui-ci, car beaucoup d’éléments vont déjà dans le même sens. Ca ne sert à rien de sur dramatiser.
J’aime beaucoup cette image car tu as réussi grâce à la technique, à la post-production à donner corps à un symbole : la solitude.
Prenons par exemple ta composition. Ton sujet principal est en opposition. Il est en opposition car il est dans une position écrasée contrairement aux arbres qui vont tous dans la même direction.

[EN] : The subject is also set in the right down part of the photo. This way brings strengh and tension as the spectator is stopped by the border and by so will go back to the picture! Well done for this!

[FR] : Il est aussi en opposition car tu l’as positionné dans le quadrant droit de ton image. Ce qui ajoute de la tension puisque la distance entre lui et le bord de l’image est plus court. C’est très bien joué. Puisque le spectateur ne peut pas s’échapper car il bute tout de suite sur la droite.

[EN] : And now the ambiance. For sure, the picture is under exposed and the spectator has to open his eyes to find an escape door. Pure white are missing and this gives a real dramatic sense to your photo. This oppression is reinforced by the static position of your subject. I don't know if he is lost, in danger or just abandoned to his condition... Whatever, as soon as we have such questions, your picture makes sense and I like it vey much. Congrats!

[FR] : Maintenant l’ambiance. Cette ambiance en sous-exposition rajoute à l’aspect dramatique. Elle force le spectateur à « plisser » les yeux, à chercher une porte de secours. Il n’y a aucun vrai blanc et à mon sens cela ajoute une dimension oppressante. Cette oppression se rajoute à la position assise, presque désarticulée de l’Homme. On sent d’autant plus qu’il lui est difficile d’échapper à sa situation.
On ne sait pas si l’Homme est perdu, s’il est en danger, s’il s’abandonne à sa condition. Et dès lors qu’une image pose des questions, elle a du sens et à tout ce qu’il faut pour interpeller le spectateur. Et pour me plaire à moi :)