I. Algunas consideraciones para escribir un buen relato...

in Literatos4 months ago
Quiero aclarar de antemano que este post (ni los próximos que estaré compartiendo) no buscan en ningún momento ser una respuesta definitiva ni una solución inmediata para la creación de una obra literaria; solamente son datos y apuntes que a lo largo de mi aprendizaje (todavía en proceso) he venido haciendo y que me han servido mucho a la hora de escribir, y por eso he querido compartirlo con ustedes. Muchos de estos consejos pueden ser encontrados en reconocidos manuales de escrituras y páginas relacionadas con el tema, así que sólo bastara con buscarlos. Dicho esto, a lo que vinimos...

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Es evidente que lo primero que hemos de necesitar a la hora de escribir es tener una idea. Por lo general se empieza con algo abstracto y simple, ejemplo: "Dos hermanos enfrentados por amor"… Pero, siendo sinceros, ¿Qué hay de interesante en la premisa de dos hombres peleando por amor? Absolutamente nada nuevo; ya se han escrito numerosas obras sobre el tema. Para que un lector se vea atraído por nuestro texto será necesario tirar un buen anzuelo; un gancho que le invite a seguir las pericias de nuestros personajes. Por lo tanto, la historia deberá ser adornada con detalles y acciones que la enriquezca y la haga deseable, al punto de que nuestro lector permanezca interesado en ella hasta el final.

Ahora, esta premisa sólo nos da un hecho, un inicio, un punto de partida, pero para hacer que esa simple idea se consagre en algo sólido, digno y completo es necesario un arduo y minucioso trabajo. No bastará con sólo comenzar a teclear palabras espoleados por el ímpetu de llevarle a término, no; aun cuando la escritura parece ser una tarea sencilla, no lo es.

Bien, la escritura, como todo arte, es libre y muy subjetiva. Su principal característica es la versatilidad y es por ello que, para el escritor, siempre será necesario un trabajo reflexivo y previo a la obra que le oriente en el desarrollo y trasfondo de esa idea. Debe buscar crear un plan que haga de la vaga idea un suficientemente atractiva para el lector. Una forma bastante acertada para manejar el desarrollo y la estructura de un texto, seria abordando tres preguntas simples, pero esenciales: ¿Qué? ¿Cómo? ¿Por qué?

Una de las primeras interrogantes que el escritor deberá hacerse, (luego de haber definido y aclarado el QUIÉN de su historia) es sobre el QUÉ: ¿Qué quiere el personaje? ¿Qué necesita o espera conseguir con sus decisiones?... Conocer los objetivos que quiere nuestro personaje nos hará más sencillo definir los pasos que este debe seguir en la historia y ayudará en la creación de sus metas... Este objetivo debe verse siempre claro en las decisiones que el personaje tome. Un buen escritor no debe abandonar esta idea en ningún momento de la historia, sino abordarlas desde diferentes aspectos. Si el personaje tiene como objetivo un viaje, todas las acciones deben conducirlo a él.

¿POR QUÉ? Esta pregunta permitirá al escritor abordar la motivación que tiene su personaje para cometer las acciones dentro del desarrollo de la pieza. ¿Por qué tiene esos intereses? ¿por qué es necesario llevarlos a cabo? ¿Por qué no son eludibles? Un escritor debe conocer siempre y en todo momento las intenciones de su personaje (todas) y desarrollarlas, de manera tal que lo guíen hacia su cometido.

Por otro lado, con el CÓMO, se reflejará la forma de actuar de nuestro personaje, la forma en que abordará los problemas y obstáculos luego de la toma de decisiones. Toda acción conlleva siempre consecuencias, y esta es un máxima a respetar en todo momento. El escritor debe enfrentar a sus personajes a estas consecuencias. “Cómo” también es la pregunta que le darán a conocer las herramientas, aliados y artilugios con el que los personajes tratarán de alcanzar sus objetivos.

Al responder estas preguntas, hallaremos los peldaños o piezas de engranaje para que nuestra trama sea ingeniosa, intrigante, y crear un plan para seducir al lector. Cada una de ellas nos llevara al momento que define al personaje: su metamorfosis, la transformación, el desenlace...

Si abordamos una y otra vez estas preguntas durante el desarrollo de nuestra idea, tratando de darles respuestas, tendremos casi asegurado el éxito de nuestro texto. Con ello, se conseguirá despejar dudas y resaltar elementos que, quizás en un principio, no se contemplaron o pasaban como superfluos y que ahora se muestran como esenciales para el desarrollo del tema y las acciones; dándole un cariz maduro, de solidez, dirección y consistencia a la pieza y transformándola en una verdadera obra literaria.

Es evidente que no basta sólo con la idea y el deseo impulsivo de llevarla a cabo, sino que se precisará, por parte del escritor, la reflexión y el estudio a profundidad de lo que se tiene en mente para el refinamiento de cada hecho; esto evitará futuros bloqueos literarios o desvíos en la trama, y permitirá una mejor planificación y elección de palabras para sustentar y promover emociones “reales” en el texto y, por extensión, en el lector.

Sort:  

Logras recoger de acertado modo esas claves para lograr un relato bien escrito. Por supuesto, hay algo que lo técnico —indispensable, por supuesto— no podrá dar: la creatividad del autor. Gracias y saludos, @rtraviezo.

La creatividad nunca sera dada por ningún método o manual, eso lo sabemos, pero no basta solo la creatividad a la hora de la escritura. La creatividad es tan valiosa como un tesoro pirata, el cual, sin un mapa, sera mucho más difícil de encontrar. Saludos, amigo. El analisis estudio y persistencia es "el mapa"

Por si te interesa, te dejo el enlace de un taller que dictará un amigo, uno de los más reconocidos narradores venezolanos contemporáneos, Rubi Guerra:

https://elaulaenos.com/courses/introduccion-a-la-escritura-de-cuentos/

Hey! Muchísimas gracias, le echaré un vistazo.

Claro, por eso indiqué que la técnica es indispensable. Obviamente, también el estudio y la dedicación.

Maravillosa compilación de datos para el desarrollo literario. Gracias por compartir.

Muchas gracias. Espero que sean de gran ayuda para muchos de los que gustan de este arte. Saludos

Claro que sí. Sigue estudiando, leyendo y escribiendo. Saludos.

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La verdad es que sobre todo se ha escrito ya, la cuestión es darle nuestra identidad a lo que escribimos. Mostrarlo desde nuestro voz que siempre será lo que de autenticidad a lo que escribimos.
Tener conocimientos de técnicas narrativas ayuda a lograr un mejor texto, pero la técnica sin esencia no transmite nada y la literatura debe transmitir y generar emociones y sentimientos.

Concuerdo contigo. Digamos que la esencia siempre va a venir de nosotros; es ese pedacito de alma que nosotros vertemos en nuestros textos, Y si, muchas veces se confunde a la técnica con acartonamiento (por así decirlo) pero es precisamente el conocimiento de la técnica la que nos dará ese modo o forma de transmitir de una manera más efectiva las emociones. Gracias por comentar, amigo.

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