Hoops performance esp/eng

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Bienvenidos hivers. Hoy les comparto una performance de hula hoops, realizada la semana pasada en un ciclo de varietés llamada "Tremebunda". Recién ayer me llegó el video y por eso decidí compartirlo.

Si bien el tema que utilizo para el video lo imterpretó Liliana Herrero, fué hecho originalmente por el dúo Orozco-Barrientos.
Elegí esta canción no solo por la profundidad de la letra, sino por lo que despertaban los sonidos en mí, la composición es muy buena, no solo la voz de la cantante sino la música que la acompaña.

Cuando aprendí a componer mis primeras performances, buscaba disparadores de ideas, algo que me motive, ya sea música, un poema, una frase, una película, lo que sea.
Hace varios años leí un libro, escrito por Peter Brook, llamado "El espacio vacío", realmente se los recomiendo. En el habla sobre el teatro y sobre los actores y las reacciones del público, a lo largo de cuatro capítulos llenos de experiencias nos va contando como el piensa que es el teatro y para que sirve, si está vivo o no.
Hay varias frases que realmente me llamaron la atención y me quedaron marcadas, e hicieron que mi camino artístico cambie de rumbo.

Aquí les dejo algunas frases extraídas del libro:
"Hoy en día la gente no necesita el teatro y apenas confía en sus trabajadores. A nosotros nos toca captar su atención y ganar su fé. Para lograrlo hemos de convencer que no hay truco, nada oculto. Debemos abrir nuestras manos y mostrar que no escondemos nada en nuestras mangas, solo entonces podemos comenzar."

Esta frase nos habla de la espontaneidad, la transparencia, de poder trabajar limpiamente para que nuestra obra pueda atravesar la pantalla ( en el caso de los teléfonos)o la cuarta pared en el caso de los teatros.
El texto nos habla del escepticismo del público y de lo que debemos hacer para llegar a ellos.

"Para volverse inmortal, el actor debe impactar, debe estar al tanto de todo lo que ocurre en su entorno para poder hacer un teatro de calidad, acertivo, eficaz y útil."

El actor debe interesarse por el contexto, por la cultura que atraviesa a su público, y por la política, sino corremos el riesgo de que la actuación quede vacía o carente de sentido.
Aquí les dejo la letra de la canción que busqué interpretar con tanto fervor.

Letra de Bagualín:

Por eso, afónica.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los disfraza de cautivos.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los disfraza de cautivos.
Y Andrés se fue una noche de tormenta
Cuando el viejo le iba a dar.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los disfraza de cautivos.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los cautiva.
El par de enanos con los chumbos en la mano
Mientras ven que al otro hermano lo balearon mal.
Los hijos del olvido en Cali arrepentidos
Porque Dios no los vino a buscar.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los cautiva.
Los ojos de los niños
los cautiva.
Pequeña niña vio una mariposa en la cabeza rota
De una vaca en Guanacache.
Y el par de ojitos que contienen los rehenes
En este nuevo fin.

Si bien las interpretaciones siempre son subjetivas, no se puede negar la impronta y la cadencia de este tema.

" El teatro requiere su perpetua revolución"

Hablemos de innovar, de hablar de cosas que la gente normalmente no habla, mostremos la otra cara de las cosas, pensemos en dar una cachetada al estancamiento, de salirnos un poco de la zona de confort.
En mi caso no solo hacer circo tradicional con sonrisas y trucos, tampoco irse al extremo de lo etéreo, hablamos de poder transmitir más allá de una letra, más allá del truco, hablo de dejar un mensaje.

Según el autor, en América Latina estamos en un período de revolución y así mismo en el teatro y Brook propone preguntarnos
"¿Cuál es nuestro propósito en relación a la gente que encontramos cada día? ¿Necesitamos liberación? ¿De qué? ¿En qué manera?"

¿Alguna vez se pusieron a pensar en esto?Les dejo todas estas preguntas que sin dudas en mi generaron un mundo nuevo de interrogantes, no solo en lo personal sino en mi camino artístico.
¿Tiene que ver todo esto con Hive? Definitivamente creo que si, si hacemos un paralelismo con el libro y esta plataforma, podemos ver como ambos luchan por no morir, por permanecer vigente, por no estancarse, por crecer desde lo colectivo, por ir en contra de lo ya establecido, por ser descentralizado, etc.
¡Saludos a todos y ojalá disfruten el post!

**ENG

Welcome hivers. Today I share with you a hula hoops performance, performed last week in a variety show called "Tremebunda". I just got the video yesterday and that's why I decided to share it.

Although the song I use for the video was interpreted by Liliana Herrero, it was originally made by the duo Orozco-Barrientos.
I chose this song not only because of the depth of the lyrics, but also because of what the sounds awoke in me, the composition is very good, not only the singer's voice but the music that accompanies it.

When I learned to compose my first performances, I was looking for triggers for ideas, something to motivate me, whether it was music, a poem, a phrase, a movie, whatever.
Several years ago I read a book, written by Peter Brook, called "The Empty Space", I really recommend it. In it he talks about the theater and about the actors and the reactions of the public, throughout four chapters full of experiences he tells us how he thinks the theater is and what it is for, if it is alive or not.
There are several phrases that really caught my attention and left a mark on me, and made my artistic path change course.

Here are some sentences extracted from the book:

"Nowadays people don't need the theater and hardly trust their workers. It is up to us to capture their attention and win their faith. To achieve this we have to convince them that there is no trick, nothing hidden. We must open our hands and show that we hide nothing up our sleeves, only then can we begin."

This phrase speaks to us of spontaneity, transparency, of being able to work cleanly so that our work can cross the screen (in the case of telephones) or the fourth wall in the case of theaters.
The text tells us about the skepticism of the public and what we must do to reach them.

"To become immortal, the actor must make an impact, he must be aware of everything that happens in his environment to be able to make a quality, effective, efficient and useful theater".

The actor must take an interest in the context, in the culture that affects his audience, and in politics, otherwise we run the risk that the performance will be empty or meaningless.
Here I leave you the lyrics of the song I sought to interpret with such fervor.

Lyrics by Bagualín:

Por eso, afónica.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los disfraza de cautivos.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los disfraza de cautivos.
Y Andrés se fue una noche de tormenta
Cuando el viejo le iba a dar.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los disfraza de cautivos.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los cautiva.
El par de enanos con los chumbos en la mano
Mientras ven que al otro hermano lo balearon mal.
Los hijos del olvido en Cali arrepentidos
Porque Dios no los vino a buscar.
Los ojos de los niños
Cuando el mundo los cautiva.
Los ojos de los niños
los cautiva.
Pequeña niña vio una mariposa en la cabeza rota
De una vaca en Guanacache.
Y el par de ojitos que contienen los rehenes
En este nuevo fin.

While interpretations are always subjective, the imprint and cadence of this theme cannot be denied.

"The theater requires its perpetual revolution".

Let's talk about innovating, about talking about things that people don't normally talk about, let's show the other side of things, let's think about giving a slap in the face to stagnation, to get out of the comfort zone a little bit.
In my case, not only to do traditional circus with smiles and tricks, nor to go to the extreme of the ethereal, we talk about being able to transmit beyond a letter, beyond the trick, I am talking about leaving a message.

According to the author, in Latin America we are in a period of revolution and likewise in the theater and Brook proposes to ask ourselves.
"What is our purpose in relation to the people we meet every day? Do we need liberation? From what? In what way?"

Have you ever thought about this? I leave you with all these questions that undoubtedly generated in me a new world of questions, not only personally but also in my artistic path.
Does all this have to do with Hive? I definitely think so, if we make a parallelism with the book and this platform, we can see how both struggle not to die, to remain in force, not to stagnate, to grow from the collective, to go against what is already established, to be decentralized, etc...
Greetings to all and I hope you enjoy the post!

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