Increíble que hoy en día se tengan que hacer este tipo de aclaraciones, el mito del pueblo de Macondo se hace realidad (no distinguir entre personaje y actor, ficción y realidad) por lo que se haga necesario recurrir a la firma de Bertold Brecht (#teatro) cuya explicación bien puede ser el comentario que adjunto.
Contexto: el personaje que representa esta actriz mata al personaje que interpreta el actor, un personaje muy querido tanto como al actor mismo y previendo un futuro trauma a la joven actriz, comparten en redes este abrazo.
Una muerte anunciada porque así ocurre en el videojuego en que se basa la serie The Last of us.
Oops, dos referencias a Gabriel García Márquez sin querer.
Esta publicación en redes por parte de la actores es un modo sutil de educar al público y fans de la serie para que vuelva el sentido común, para bajarle 2 a las pasiones que despiertan el amor por la serie y videojuego que a veces sacan de perspectiva la realidad.
Macondo es el pueblo en la obra "Cien años de soledad" que amaron y sufrieron con la muerte de un personaje en la primera película que vieron al llegar el cine, un actor que al aparecer vivo de nuevo en otra película se sintieron timados por el sufrimiento previo.
El fracaso del cine en Macondo nos hablaba del riesgo de la intensidad de nuestras emociones que nublan el raziocinio y lo absurdo de las consecuencias por ignorancia (no conocían el cine, no le explicaron de qué iba).
Hoy en día, aquello que formaba parte de lo "mágico maravilloso" hoy en día sea del tipo anecdótico 🙄😒
**Eso en cuanto a la referencia literaria. En teatro: **
Estudiando Artes en la universidad vimos la materia "Puesta en escena", entre los grandes maestros del siglo XX mi preferido fue Bertold Brecht porque me pareció divertido trabajar su estilo para los actores, disruptivo para mí como directora y enriquecedor para el espectador.
Plantea el teatro como una ventana que educa y abre las mentes del espectador, un medio para transmitir "cosas serias" por lo que requiere responsabilidad y tomarse en serio el mensaje a transmitir como la calidad en todo el proceso y presentación.
Pero al mismo tiempo no olvida que es TEATRO, **es una mentira expuesta como verdad. **
Cuando todos cumplen a cabalidad con sus tareas el público se cree y siente como verdad la mentira, ese es el propósito final de una obra de teatro.
La responsabilidad ahora del director es ir más allá de esto, es volver al público a realidad y recordarle que es una puesta en escena, que el impacto es real, darles tiempo a asimilar el efecto que les causó y sacarles de la ficción, volver a la vida real.
Es entonces al acabar cada escena, se le da al actor la pauta de hacer algo que lo saque por completo de la obra y su papel de actor, algo que deje en claro al público que dejaron de actuar y son personas disfrazadas en un escenario.
Amé este estilo porque fui testigo del alcance que tiene en todos los involucrados.
Los actores disfrutan de ese espacio libre para poner de su creatividad e identidad, además de ayudarles a aliviar la tensión emocional que les implica el actuar y fortalecer su lazo con su personaje al tener que reconectar con él antes de volver a escena.
La evolución de la relación del público con la obra, no entender qué pasó la primera vez, volver a tomarse en serio la historia, volver a ver un disparste y crearse teorías al respecto en paralelo a las teorías que se va formando sobre la historia. Ver como poco a poco se disfrutan esos cierres e incluso lo esperan, ver cómo se tensaban con la historia y se relajaban con los cierres.
Ver y escuchar lo liberados e impactados que se sentían al salir. Una enorme satisfacción para todo el equipo.
Como directora era disfrutar de sketches totalmente nuevos para mí, representaciones en las que no tuve participación alguna por lo que podía gozar de la novedad como un espectador más. Conocer más sobre mis actores, ese espacio libre mostraba parte de sus esencias, estilos e incluso conexión con sus personajes.
Mostraban otros talentos suyos que si personaje no permitía como el humor o la música, sacaban su niño interior con malabares o juegos e incluso hacían algo con el actor que supuestamente era su enemigo.
Disfrutaba cómo veía pasar al público de la tensión a la sorpresa, del silencio absoluto a la risa, de la seriedad a la relajación.
Esta simple foto de un abrazo es ese corte entre escenas, una ventana tras bastidores, la cortina que se corre un poco para dejarnos ver al mago tras ella: recordarnos que es ficción y reconocer que la intención era crearnos esa fuerte emoción.
Sentirla está bien, es señal de que han hecho un buen trabajo, el problema está en no saber volver a la realidad.
En lo personal, amé la primera temporada pero últimamente tengo poca tolerancia con los personajes necios y abandoné el capítulo justo antes del gran momento.
La ventana de realidad que me mostraron igual me llevó a la reflexión y movió mis emociones pero hablarles sobre ese tema tocaría otro post...
Rompo con mi postura de escritora para retomar el papel de la aprendiz en esto de HIVE para observar la interacción que provoca este post y desde mi realidad sentirme estimulada a seguir creando contenido 😁
Feliz semana para todos
Reverencia desde el proscenio
Aplausos para ustedes como espectadores
Cierre del telón.
NatArts
Sí, otra Nat más.
#cineytv #thelastofus #tvseries
Es un gran logro de un actor hacer que su personaje sea creíble al extremo, pero es una locura que el público deje de lado el asunto clave de que todo es ficción.
Absolutamente, es una tristeza ver cómo enormes talentos se retiran por eso. Grandes villanos han sido víctima de esta falta de sentido común dejando a sus actores traumatizados y alejados del medio sacrificando su talento en pos de la salud emocional y bienestar.