(En español e inglés)
Ver una película del director Jalmari Helander es someterse a un experimento de género y folclore.
Con Sisu 2, el director finlandés no solo repite la fórmula, sino que la lleva a sus últimas y más sangrientas consecuencias, trasplantando a su héroe de piedra fuera de su hábitat natural. Y, contra todo pronóstico, el mito no solo sobrevive; se fortalece.
Francamente, me resultó interesante seguir a ese silencioso force of nature, Aatami Korpi (Jorma Tommila, más hierático e impenetrable que nunca), en su nuevo viaje.
Esta vez, el “camino” del título es doble: un trayecto físico desde los bosques europeos hasta una ciudad sin nombre, y un descenso espiritual a los infiernos de una venganza personal.
Helander abandona los azules gélidos de Laponia por verdes enrarecidos y neones sucios de un distrito rojo, un reflejo visual perfecto de la podredumbre moral que su protagonista debe atravesar. La fotografía de Mika Orasmaa es, otra vez, un personaje, otorgando a cada plano una claridad casi cruel.
Al reflexionar sobre esto, pienso que donde la primera película era una lucha por la supervivencia, aquí presenciamos una búsqueda metódica y obsesiva. El sisu "esa tenacidad finlandesa" se examina bajo una luz más sombría.
Honestamente, pienso que, viendo a Korpi avanzar implacable, si esta cualidad es un superpoder o una maldición que aísla al hombre de toda humanidad, convirtiéndolo en un espectro tan implacable como sus enemigos.
La narrativa es minimalista y directa: encuentro, masacre, avance. Un ciclo hipnótico y brutal.
El gran acierto del film, en mi opinión, es la incorporación de villanos de lujo. Stephen Lang, como antagonista principal, aporta una presencia intelectual y feroz que choca de maravilla con el mutismo de Tommila.
Es un duelo de titanes donde la palabra (cargada de retórica perversa) y la acción (pura, física, devastadora) se enfrentan. Richard Brake complementa con su habitual y escalofriante carisma. Analizando la situación, creo que su presencia eleva el conflicto, dándole un peso dramático que trasciende la mera carnicería.
Helander dirige las secuencias de acción con una precisión geométrica y una paciencia de artesano. Prioriza el impacto físico sobre la velocidad, filmando cada golpe, cada hachazo, cada disparo, con una nitidez que hace que lo creamos.
Es violencia coreografiada como ballet mortal, exagerada hasta el extremo pero ejecutada con una convicción que la hace creíble dentro de su propio universo absurdo.
Sin embargo, lo que para mí eleva a SI2U por encima de un simple espectáculo de explotación bien hecho son sus destellos de introspección.
En un momento memorable, Korpi, cubierto de sangre y barro, se detiene a contemplar su reflejo en un charco. Es una pausa breve, casi un suspiro en medio del caos, pero suficiente para preguntarnos qué vacío habita detrás de esos ojos. Después de pensarlo bien, mi conclusión es que esa pausa transforma la carnicería en tragedia, y al monolito en un personaje.
SI2U consolida el universo de Helander y funciona como una potente y problemática alegoría de estos tiempos. Tiempos violentos. Tiempos obsesionados con la autosuficiencia tóxica y la figura del “hombre fuerte” que soluciona todo por sí mismo, y en esto, Aatami Korpi es su encarnación definitiva.
Para ser sincero, la película es un viaje infernal, impecablemente filmado, que demuestra que el mito de Korpi tiene aún mucho camino, y mucha sangre, por recorrer. Mi lectura del asunto es que Helander lo presenta con una maestría estilística y una ferocidad que te deja sin aliento. A decir verdad, es un viaje que, si lo miramos con detenimiento, nos interroga sobre los monstruos que creamos y en los que, a veces, nos convertimos.
🌐 Artículo original escrito en español, mi lengua materna. La versión en inglés ha sido traducida con Google Translate.
Watching a film by director Jalmari Helander is to submit yourself to an experiment in genre and folklore.
With Sisu 2, the Finnish director not only repeats the formula but takes it to its final, bloodiest consequences, transplanting his stoic hero out of his natural habitat. And against all odds, the myth not only survives; it grows stronger.
Frankly, I found it interesting to follow that silent force of nature, Aatami Korpi (Jorma Tommila, more hieratic and impenetrable than ever), on his new journey.
This time, the "road" of the title is dual: a physical journey from the European forests to an unnamed city, and a spiritual descent into the hell of personal revenge.
Helander abandons the icy blues of Lapland for sickly greens and the dirty neon of a red-light district, a perfect visual reflection of the moral decay his protagonist must traverse. The cinematography by Mika Orasmaa is, once again, a character in itself, granting each shot an almost cruel clarity.
Reflecting on this, I think that where the first film was a struggle for survival, here we witness a methodical and obsessive quest. The sisu—that Finnish tenacity—is examined under a more somber light.
Honestly, I think that, watching Korpi advance relentlessly, it's worth asking if this quality is a superpower or a curse that isolates a man from all humanity, turning him into a specter as relentless as his enemies.
The narrative is minimalist and direct: encounter, massacre, advance. A hypnotic and brutal cycle.
The film's great success, in my opinion, is the inclusion of top-tier villains. Stephen Lang, as the main antagonist, brings an intellectual and fierce presence that clashes wonderfully with Tommila's muteness. It's a duel of titans where words (laden with perverse rhetoric) and action (pure, physical, devastating) confront each other. Richard Brake complements with his usual chilling charisma. Analyzing the situation, I believe their presence elevates the conflict, giving it a dramatic weight that transcends mere butchery.
Helander directs the action sequences with geometric precision and an artisan's patience. He prioritizes physical impact over speed, filming each blow, each axe strike, each shot with a sharpness that makes us believe it. It's violence choreographed like a deadly ballet, exaggerated to the extreme but executed with a conviction that makes it believable within its own absurd universe.
However, what for me elevates SI2U above a simple, well-made exploitation spectacle are its flashes of introspection.
In a memorable moment, Korpi, covered in blood and mud, stops to contemplate his reflection in a puddle. It's a brief pause, almost a sigh amid the chaos, but enough to make us wonder what void lives behind those eyes. After thinking it over, my conclusion is that that pause transforms the butchery into tragedy and the monolith into a character.
SI2U consolidates Helander's universe and functions as a powerful and problematic allegory for these times. Violent times. Times obsessed with toxic self-sufficiency and the figure of the "strong man" who solves everything by himself, and in this, Aatami Korpi is its definitive incarnation.
To be honest, the film is an infernal journey, impeccably filmed, which demonstrates that the myth of Korpi still has much road, and much blood, to travel. My reading of the matter is that Helander presents it with a stylistic mastery and a ferocity that leaves you breathless. To tell the truth, it's a journey that, if we look closely, interrogates us about the monsters we create and into which we sometimes turn ourselves.
🌐 Original article written in Spanish, my native language. The English version has been translated with Google Translate.
He visto poco cine finlandés. Gracias por acercarme a un filme que, definitivamente, voy a ver.
No te vas a arrepentir. Ya verás 🤛🌻
Hoy me encantaría sentarme a ver uno de estos filmes. Gracias 💜🤍
Me invitarías? 🌻
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Vamos, girasoles 🌻
Gracias.
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Gracias maestro @roswelborges y al equipo por la gentileza.
A ti.
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