Vida, obra y representación de nuestro maestro de la luz, Armando Reverón. Life, work and representation of our master of light, Armando Reverón.

Para mí como artista, profesor e investigador es importante rescatar la memoria, vida y obra de nuestros artistas venezolanos, más trascendentales del quehacer artístico nuestro americano. Por esta razón he creado obras dancísticas, homenajeando a grandes artistas como: Carlos Orta, el gran bailarín venezolano del barrio San Agustín del Sur, el maestro de la literatura y la pintura César Rengifo y al grande de la luz Armando Reverón. Esta manera se convirtió con los años, en una forma de trabajo, con la intención de rescatar el interés del público por nuestros baluartes, quedando como repertorio de la agrupación que dirigí por muchos años (Raíz Mestiza Danza Contemporánea) de la cual les hablaré en otra entrega, de su creación y de cómo con el pasar de los años fui y fuimos investigando en formas más novedosas del movimiento desde la danza moderna hasta la novísima danza vertical.

En el año 2010 creé la pieza de danza contemporánea Iluminados sobre la vida y muerte del maestro Armando Reverón, como tributo a su grandeza y desde mi humilde pero apasionada perspectiva. Junto a mi compañera de baile por muchos años; Caribay Celis, bailarina profesional de danza contemporánea y danza tradicional venezolana le dimos vida al mítico artista y a su mundo onírico, compuesto por sus amores entrañables Juanita y sus muñecas de trapo.

Hablar de Armando Reverón es inevitablemente hablar de la plástica venezolana de principios del siglo XX y de cómo para la época predominaban los modelos artísticos del romanticismo y el neoclásico que tuvieron a la épica independentista y las escenas costumbristas como motivos de la plástica, sin embargo Reverón estaba profundamente influenciado por el impresionismo francés en vista de que pudo estudiar en varias escuelas de arte europeas, donde se formó y conoció de primera mano a artistas internacionales muy renombrados que logran influenciar su arte.

La dinámica del arte venezolano para la época era oficialista ya que el estado era el mayor mecenas, protector y promotor, sin embargo Reverón fue llegando a una independencia de las tendencias tanto artísticas como de las costumbres que deslumbró a entendidos y al público común que lo conoció, ganando premios en Europa. Sin embargo, siendo Reverón un artista en extremo genuino se presentaron los debates sobre la clasificación y límites de su obra ya que se desarrolla artísticamente entre el romanticismo y el neoclásico pero por sus pinceladas y temática paisajista tienden a clasificarlo como impresionista, aunque su arte se alejaba de los impresionistas franceses por ser de orden plástico y no cromático como los franceses.

Sobre sus períodos puedo mencionar el AZUL; que duró desde 1919 hasta 1924, donde agrega la técnica del puntillismo así como planteamientos anímicos (lo sombrío y lo tenebroso), mucho más que lo cromático. Seguidamente entra en su período BLANCO de 1926 a 1934 donde inventó varios conceptos revolucionarios y diferentes: “El lienzo está en blanco y cada pincelada es un pedazo de alma” o “Los colores no existen en el trópico debido a que la luz los ha desvalorizado”. El período SEPIA fue su último y más acabado ambiente cromático ya que a los paisajes naturales unió los que ofrecen el urbanismo de la Guaira donde vivió por muchos años y donde forjó su impresionante morada “El Castillete”, además de incluir retratos, muñecas para sustituir modelos humanas y nuevas y novedosas superficies como yute, papel de envolver o tela de coleta de sacos de café.

Armando Reverón tuvo una vinculación directa con la danza y el teatro físico , ya que además de asistir a manifestaciones populares en la Guaira, y pintar diversos retratos y autoretratos donde se observan bailarinas en posiciones ballet, el artista antes de iniciar un cuadro se preparaba con un ritual, ataviándose con un guayuco de cañamazo, forjándose fuertemente la cintura para separar lo divino de lo mundano, se descalzaba, se tapaba los oídos con palillos envueltos con cañamazo y comenzaba una invocación de los espíritus propicios a la inspiración, llevando al límite la afirmación del hombre al ejercer la pintura.