(ENG/ESP) The digital tools used in the creation of Manga and Anime - Blog / Las herramientas digitales utilizadas en la creación de Manga y anime - Blog

Panels of my fanfic "The Tenth Crew Member" about the anime Daiku Maryu Gaiking done in Clip Studio Pro

¡Hola Comunidad de amantes del Manga y el Anime!

No he podido cumplir con mi cronograma de publicaciones semanales por problemas de salud. Primero, uno de mis gatitos estuvo enfermo y cuando ellos están enfermos, mi cabeza no se puede enfocar en nada más que atenderlos. Luego, fui yo la que caí enferma con una fuerte gripe que me ha tenido en cama. Todavía hoy sigue el malestar fuerte, sin embargo estoy haciendo todo lo posible por retomar el ritmo de mis actividades.

Y una de esas actividades tiene que ver con la animación, así que me entusiasmé en escribir el post de hoy acerca de las herramientas digitales que se están usando últimamente.

Desde finales de los 90´s, se ha ido silenciosamente pasando del trabajo en tinta sobre papel a la pantalla digital. Tanto los mangaka, como los estudios de animación pueden producir obras de alta calidad en menos tiempo, combinando el hardware especializado con la potencia de los softwares.

Vamos a empezar hablando de los softwares que más se usan para el dibujo y el entintado.

Si hablamos de entintado y coloreado Clip Studio Paint es de los softwares más usados. Cuenta con pinceles personalizables, lo cual ayuda a crear figuras, patrones y texturas de manera rápida. El uso de capas ilimitadas es una gran ayuda al momento de trabajar composiciones complejas. Utiliza un motor de trazo que simula la tinta real, lo cual es una gran ayuda al momento de dibujar manga. También cuenta con un Stabilizer, el cual ayuda a suavizar los trazos y corregirlos, lo cual es una gran ayuda para esos días en que el pulso no ayuda, evitando las líneas temblorosas.

Ahora bien, al momento de trabajar edición de fotos y efectos, Photoshop sigue siendo una de las herramientas más usadas. Es muy potente para retoques, hacer texturizado y componer fondos complejos.

Si el artista requiere algo para trabajar ilustración vectorial, Adobe Ilustrator es ideal para logotipos, tipografía y elementos que requieren ser escalados sin que se pierda la calidad de la línea por el pixelado.

Un buen software, requiere un hardware ideal para poder desplegar todo su potencial. así que te comparto a continuación cuales son las tablets o pantallas que más se suelen usar.

Si hablamos de tabletas, las Ipad Pro+ Apple Pencil son las más buscadas. Esto se debe a su practicidad ya que es una herramienta portatil, tiene una alta sensibilidad de presión y trabaja con una gran variedad de apps como por ejemplo Procreate y Clip Studio.

En cuanto a pantallas de dibujo, tenemos en primer lugar las Wacom Cintiq, de las primeras pantallas donde se podía dibujar directamente viendo el dibujo. Tiene una pantalla con alta resolución y una excelente respuesta a las presiones. También tenemos las Huion Kamvas, esta es una opción más económica que también ofrece muy buena precisión y soporte para gestos multitáctiles, lo cual facilita al artista muchas de las acciones al momento de dibujar (hacer zoom, rotar el canva, desplazarlo, etc)

Estas herramientas que vimos son ideales para la ilustración y el manga.

Ahora, si hablamos de animación, estas son las herramientas más usadas:

Para la Animación 2D, Toon Boom Harmony es sin duda uno de los softwares más usados para crear series de TV con la técnica de rigging de personajes y efectos de partículas.

En cuanto a la animación 3D, Blender, Maya y Cinema 4 están entre los más utilizados. Estos permiten hacer modelado, riggging y renderizado de escenas complejas. Blender es un software gratuito y está dentro de los más adoptados por los estudios indie.

Al momento de hacer la composiciòn, After Effects lleva la delantera. Este software permite la integración de capas 2D y 3D, permite realizar efectos visuales y correcciones de color final.

Muchos estudios combinan las técnicas 2D y 3D: mientras los fondos se modelan en Blender para tener perspectivas más realistas, los personajes se animan con Toon boom. Esta combinación permite ahorrar tiempo mientras se eleva la calidad visual del material realizado.

Los modelos 3D sirven de referencia para ángulos dificiles y proporciones anatómicas. Muchos artistas usan estos modelos colocándolos en la pose deseada, giran la cámara y dibujan sobre la silueta. Esto ayuda a evitar errores de perspectiva y ayuda a acelerar el proceso de los storyboards.

Ahora, después que todo el trabajo está realizado o mientras se genera, ¿cómo se gestionan estos proyectos entre los colaboradores?

Bueno, para esto se cuenta con algunas herramientas como Google Drive, el cual facilita el almacenamiento y la sincronización de archivos grandes tales como storyboards o los assets que se usan para la producción del material. También se suele usar Notion, creando tableros donde se hacen las base de datos de personajes y se siguen los hitos de producción. También se suele usar Frame.io, el cual permite la revisión de las animaciónes en tiempo real mientras se pueden hacer anotaciones directamente sobre el video.

El trabajar en digital ha permitido una serie de beneficios a los artistas, mangaka e ilustradores. Podemos nombrar la velocidad ya que se puede cambiar colores, corregir errores, probar cambios de composiciones de manera rápida y no en horas como sería en arte tradicional. También, ayuda a mantener la consistencia, ya que las paletas de colores y los estilos de líneas se guardan como presets, lo cual garantiza la uniformidad en el proyecto. Adicionalmente, permite una gran fluidez en su accesibilidad, ya que los archivos se pueden compartir de manera inmediata con equipos internacionales, lo cual facilita la co-produccón entre Japón y el resto del mundo. Finalmente, ayuda a la sostenibilidad del proyecto: menos papel, menos tinta, menos espacio de almacenamiento físico lo cual se traduce en menos costos de producción.

El cambio al arte digital ha permitido que las producciones de anime y manga se puedan realizar a una velocidad mayor que en el arte tradicional. Tanto los medios tradicionales como los digitales tienen sus ventajas y desventajas. Aprender a valorar la belleza de estas producciones en diferentes medios es lo que nos hace apreciar al manga y al anime independientemente de las herramientas utilizadas.

Dime, ¿tienes más inclinación hacia el manga y anime tradicional o hacia el digital? ¡Compártelo en los comentarios!

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Panels of my fanfic "The Tenth Crew Member" about the anime Daiku Maryu Gaiking done in Clip Studio Pro

Hello, Manga and Anime Lovers Community!

I have been unable to keep up with my weekly posting schedule due to health issues. First, one of my kittens was sick, and when they are unwell, I can’t focus on anything else but taking care of them. Then, I fell ill with a severe flu that has kept me in bed. Even today, I’m still feeling quite unwell; however, I’m doing everything I can to get back into my routine.

One of those activities is related to animation, so I got excited about writing today’s post about the digital tools that are being used lately.

Since the late '90s, there has been a quiet shift from working with ink on paper to the digital screen. Both mangakas and animation studios can produce high-quality works in less time by combining specialized hardware with powerful software.

Let’s start by talking about the software that is most commonly used for drawing and inking.

When it comes to inking and coloring, Clip Studio Paint is one of the most used software programs. It features customizable brushes, which help create figures, patterns, and textures quickly. The use of unlimited layers is a great help when working on complex compositions. It employs a stroke engine that simulates real ink, which is a huge advantage when drawing manga. It also has a stabilizer that helps smooth and correct strokes, particularly helpful on days when your hand isn't steady, avoiding shaky lines.

Now, when it comes to photo editing and effects, Photoshop remains one of the most used tools. It is very powerful for touch-ups, texturing, and composing complex backgrounds.

If the artist requires something for vector illustration, Adobe Illustrator is ideal for logos, typography, and elements that need to be scaled without losing line quality due to pixelation.

Good software requires ideal hardware to unleash its full potential. So, here are the tablets or screens that are commonly used.

When we talk about tablets, the iPad Pro + Apple Pencil are the most sought after. This is due to their portability, high pressure sensitivity, and compatibility with a wide variety of apps such as Procreate and Clip Studio.

Regarding drawing screens, we first have the Wacom Cintiq, one of the first screens where you could draw directly while seeing your artwork. It has a high-resolution screen and an excellent response to pressure. Then, we have the Huion Kamvas, which is a more economical option that also offers very good precision and support for multitouch gestures, making many actions easier for the artist while drawing (zooming, rotating the canvas, panning, etc.).

These tools are ideal for illustration and manga.

Now, if we talk about animation, here are the most used tools:

For 2D Animation, Toon Boom Harmony is undoubtedly one of the most used software for creating TV series with character rigging and particle effects.

As for 3D animation, Blender, Maya, and Cinema 4D are among the most utilized. These allow for modeling, rigging, and rendering complex scenes. Blender is free software and is one of the most adopted by indie studios.

When it comes to composition, After Effects takes the lead. This software allows for the integration of 2D and 3D layers, visual effects, and final color corrections.

Many studios combine 2D and 3D techniques: while backgrounds are modeled in Blender for more realistic perspectives, characters are animated with Toon Boom. This combination saves time while enhancing the visual quality of the material produced.

3D models serve as references for difficult angles and anatomical proportions. Many artists use these models by placing them in the desired pose, rotating the camera, and drawing over the silhouette. This helps avoid perspective errors and speeds up the storyboard process.

Now, once all the work is done, or while it is being generated, how are these projects managed among collaborators?

Well, there are tools such as Google Drive, which facilitates the storage and synchronization of large files such as storyboards or assets used for material production. Notion is also often used to create boards where databases of characters are made and production milestones are tracked. Frame.io is commonly used, allowing for real-time animation reviews where annotations can be made directly on the video.

Working digitally has provided a series of benefits to artists, mangakas, and illustrators. We can mention speed, as colors can be changed, errors corrected, and composition changes tested quickly, unlike traditional art which might take hours. It also helps maintain consistency, as color palettes and line styles are saved as presets, ensuring uniformity in the project. Additionally, it offers great accessibility, since files can be immediately shared with international teams, facilitating co-production between Japan and the rest of the world. Finally, it aids in the sustainability of the project: less paper, less ink, less physical storage space, translating to lower production costs.

The shift to digital art has allowed for anime and manga productions to be completed at a faster pace than traditional art. Both traditional and digital mediums have their advantages and disadvantages. Learning to appreciate the beauty of these productions across different mediums is what enables us to enjoy manga and anime, regardless of the tools used.

Tell me, do you lean more towards traditional manga and anime or digital? Share your thoughts in the comments!

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Disclaimer:English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding.***
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