• Removedor de esmalte o blanqueador.

• Algodón.

• Pinturas al frio de color:
  Blanco
  Piel
  Rojo
  Negro
  Azul bebe
  Azul rey
  Marron.

• Pintura de oleo color:
  Negro.
  Salmón.

• Pinceles.

• Brillo.

Tome una porcion de algodón y lo empapé con removedor de esmalte(la porción de algodón debe ser pequeña, para optimizar los recursos y de esta manera al cambiar el algodón continuamente se puede remover todo más eficazmente), luego lo frote sobre la superficie de la figura haciendo enfasis en las partes más afectadas: el rostro, gorro y traje, el resto de las partes solo necesitaban retoques mínimos por lo que no fue necesario remover la pintura.

Es importante resaltar que en las zonas con profundidad de la figura dónde no podía llegar con el algodón empapado en removedor, utilicé un cúter para retirar la pintura.

Inicié pintando el rostro de la figura, en la mayoría de mis trabajos comienzo por ahí, pues, me parece la parte más compleja por la cantidad de detalles que hay que pintar y destacar. Apliqué la pintura color piel con la ayuda de un pincel medio, siempre en el mismo sentido para hacerlo uniforme, pero de esa manera no resultó favorablemente, ya que, la ceramica es una superficie lisa y al pintarla de esa manera no alcancé la uniformidad que requería (los trazos generados por las celdas del pincel eran muy visibles), por lo que recurrí a realizar pinceladas similares a la técnica de motear (técnica empleada para pintar con una esponja empapando en pintura la misma y luego haciendo presión en la superficie a pintar) yo apliqué está técnica pero en vez de usar una esponja lo hice con el pincel y de esta manera no se veían los trazos lineales generados por las celdas del pincel, fue un poco lento el proceso, pero si algo he aprendido en este oficio es a ser paciente y tratar en lo posible hacerlo con excelencia, pues, son objetos que muchas personas ven y puede ser un trampolín para futuros trabajos. Además que soy una perfeccionista compulsiva como dice mi esposo😁.

Fui aplicando un color a la vez y dejando secar cada capa de pintura el tiempo necesario, para seguir recubriendo la superficie de la figura hasta lograr un tono uniforme y esto llevo 6 capas de pintura.

I started painting the face of the figure, in most of my works I start there, because it seems to me the most complex part due to the amount of details to paint and highlight. I applied the skin color paint with the help of a medium brush, always in the same direction to make it uniform, but that way it did not work well, since the ceramic is a smooth surface and when I painted it that way I did not reach the uniformity that I required (the lines generated by the cells of the brush were very visible), so I resorted to make brushstrokes similar to the technique of motear (technique used to paint with a sponge soaking it in paint and then applying pressure on the surface to be painted) I applied this technique but instead of using a sponge I did it with the brush and in this way the linear strokes generated by the cells of the brush were not visible, the process was a little slow, but if there is something I have learned in this job is to be patient and try as much as possible to do it with excellence, because they are objects that many people see and can be a springboard for future work. Besides I am a compulsive perfectionist as my husband says😁.

I applied one color at a time and let each layer of paint dry for the necessary time, to continue coating the surface of the figure until I achieved a uniform tone and this took 6 coats of paint.

La técnica de difuminado la utilicé en los pliegues o concavidades para hacerlas resaltar, en el rostro apliqué un tono bajo de color piel y utilicé el color salmón de una pintura en oleo. Mi forma de aplicar la técnica para difuminar es con el pincel seco, humedezco el pincel con un poco de pintura, luego retiré el exceso en un papel hasta obtener un tono suave, por último pinté confiadamente sobre la figura siempre en sentido vertical de arriba hacia abajo según la línea o el pliegue a resaltar tomando en cuenta que el principio y el fin de ellos. El color salmón también lo utilicé como rubor y para el acabado del rostro y los brazos (me encantó este tono).

Para la filipina o uniforme del chef (no sabía que se llamaba así🤭) y el gorro utilicé primero el color azul bebe y apliqué un sombreado a todos los pliegues con un difuminado más grueso porque el tono de estas prendas es bajo y lo resalte colocando otro color como el azul rey pero con difuminados más finos, solo en algunos pliegues para resaltarlos un poco y darles algo de intensidad.

En los ojos como todo lo había pintado color piel apliqué la base blanca y con un pincel plano realicé las pupilas de color marrón claro a pulso (también puedes hacerlo marcando con un lápiz y regla de círculo para asegurarte que los dos ojos queden del mismo tamaño) para el punto negro apoyé en las pupilas de la figura, la parte superior del mango del pincel previamente mojado en la pintura negra obteniendo dos puntos negros de manera fácil y práctica, el punto para direccionar la vista lo hice con el color blanco, esto es la luz de los ojos y siempre va en la mis dirección.

Utilicé el esmalte transparente para sellar el trabajo y así poderlo limpiar con facilidad cuando sea necesario, hice uso de una brocha que es parte de mis pinceles y la pasé siempre en el mismo sentido humedeciendo el pincel con una pequeña cantidad de esmalte para evitar que se formen gotas por exceso.