The technique as a bridge that disconnects the dance performer from his or her most organic artistic engines. ENG/ESP

A warm greeting to all my dear readers.
Thank you again for your interest in my ideas expressed in this vast universe as HIVE.

I would like to begin by explaining that emotion or emotional memory is the creative impulse of many artists, such as Konstantin Stanislavski. These creators develop their discourses or languages using this formula to reach a direct encounter that connects and crosses the spectator.

Today seeing dance in many places and forms, I wonder what is more important to put in view of the spectator the technique or the emission.
So I say will be more important the message or the messenger.

for me personally the message.

certainly there are many dances that lack a message, in these cases the interpreter has to make a double effort to make sense of a speech that lacks content.

Certainly the creation is not approached from good to first from the body alone, since all that is wanted to manifest would be a discourse that lacks content.

that one wants to manifest would be a physical and fully banal speech.
The body, mind and spirit need to be nourished by literary, plastic, conceptual, sonorous, geographical, historical, or emotional references so that the message is digested and rethought in the creation of the staging.

For some performers of good dances, they consider that technique comes first. If it is very true that in the academic training in dance, we have to eat this story that technique is everything.

When many of these methods are unnatural for many bodies, not to say all bodies.

Currently with my experience, and after years of performing various movement techniques, I put on the table another question, is it necessary so much movement technique for the creation and development of languages of the contemporary scene.
There are creators who after years of research develop a technique or specific languages of movement and training to put it at the service of the acclaimed public.

But it is true that if the technique is not decomposed it does not transcend, and for it to transcend it is necessary to execute it very well; because to decompose it is to rethink what is done or what is put on stage or in the dance hall.

that is what we want to say
to whom we want to reach.
what are the most vital impulses to present a dance performance?

show or go through

if it is to demonstrate we can stay contemplating physical acts as the gymnastics, that if it is an exercise of demonstration of postures, abilities, and forms that are executed under structures that predetermine the technique.

In the case that we choose to cross, the territory, the conscience and the vulnerability of the being itself, it is better to delve into the emotion as a first resource in order to generate diverse sensations in the public.

Because it is necessary to take into account that all those who go to the theater to see dance, have an education or notion to digest with technical refinement, or terms, codes of readings in dance.

He firmly believed that the spectators, they get more, a sigh, a gesture, or a well-developed emotion, that the same elevated leg, extended backs, linked forces. However, he clarified, with this I do not mean that the technical rigor is not enjoyed, it is only that it will not be remembered as much, as something that goes through the inside, the viscera, organs and the soul itself.

It is possible that this text is a displeasure for many who faithfully believe that technique is everything, but I know that there are many interpreters who go beyond virtuosity, and yet work the technique to train themselves.

I sincerely enjoy seeing dancing bodies that have a balance between technique, spirit and intellect, to develop good qualities and qualities without being automatons that nothing happens inside them.

Surely this article will open new debates about the need to break with the technique that conditions our body, mind and shortens our creativity, a conversation that does not end here.

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La técnica como puente qué desvincula al intérprete en danza de sus motores artísticos más orgánicos. ESP

Un cálido saludo a todos mis queridos lectores y lectoras.
Mil Gracias nuevamente por manifestar su interés en mis ideas plasmadas en este vasto universo como lo es HIVE.

Quiero comenzar profundizando en que la emoción ó la memoria emotiva, es el impulso creativo de muchos artistas, tales como Konstantin stanislavski. Dichos creadores desarrollan sus discursos o lenguajes usan está fórmula para llegar a un encuentro directo que conecte y atraviese al espectador.

Hoy en día viendo danza de muchos lugares y formas, me pregunto. que es más importante poner a la vista del espectador la técnica o la emisión.
Entonces digo será más importante el mensaje o el mensajero.

para mí personalmente el mensaje.

ciertamente hay muchas danzas que carecen de un mensaje, en estos casos al intérprete le toca hacer un doble esfuerzo para buscar sentido a un discurso que carece de contenido.

Ciertamente la creación no se aborda de buena a primera desde el cuerpo nada más, ya que todo lo

que se quiere manifestar sería un discurso físico y plenamente banal.
El cuerpo, la mente y el espíritu necesita alimentarse de referentes literarios, plásticos, conceptuales, sonoros, geográficos, históricos, o emotivos para que el mensaje sea digerido y replanteado en la creación de la puesta en escena.

Para algunos ejecutantes de las buenas danzas, consideran que la técnica es lo primero. Si es muy cierto que en la formación académica en danza, nos toca comernos ese cuento de que la técnica lo es todo.

Cuando muchos de estos métodos son antinaturales para muchos cuerpos, para no decir todos los cuerpos.

Actualmente con mi experiencia, y después de años de ejecutar diversas técnicas de movimiento, pongo sobre la mesa otra pregunta, .será necesaria tanta técnica de movimiento para la creación y desarrollo de lenguajes de la escena contemporánea.
Existen creadores que tras años de investigación desarrollan una técnica o lenguajes específicos de movimiento y entrenamiento para ponerla al servicio del público aclamado.

Pero cierto que si la técnica no se descompone no trasciende, y para que trascienda hay que ejecutar muy bien; por que descomponerla es re-pensarse lo que se hace o lo que se pone en la escena o en la sala de danza.

que es lo que queremos decir
a quienes queremos llegar.
cuales son los impulsos más vitales para presentar una puesta en escena de danza

demostra o atravesar

si es por demostrar nos podemos quedar contemplando actos físicos como la gimnasia, que si es un ejercicio de demostración de posturas, habilidades, y formas que se ejecutan bajo estructuras qué predeterminan la técnica.

En el caso que escogemos atravesar, el territorio, la consciencia y la vulnerabilidad del ser en sí, es mejor ahondar en la emoción como primer recurso para así generar diversas sensaciones en el público.

Por qué hay que tener en cuenta que todos los que van al teatro a ver danza, tienen una educación o noción para digerir con refinamiento técnico, o términos, códigos de lecturas en danza.

Creó firmemente que a los espectadores, les llega más, un suspiro, un gesto, o una emoción bien desarrollada, que la misma pierna elevada, espaldas extendidas, fuerzas enlazadas. Sin embargo, aclaró, con esto no quiero decir que no se disfrute la rigurosidad técnica, solamente es qué no sé recordará tanto, como algo que si traspasa el adentro, las vísceras, órganos y el alma misma.

Es posible que este texto sea un disgusto para muchos que creen fielmente que la técnica lo es todo, pero sé que hay muchos intérpretes que van más allá del virtuosismo, y sin embargo trabajan la técnica para entrenarse.

Sinceramente disfruto ver bailar a cuerpos que tengan un equilibrio entre técnica, espíritu e intelecto, para desenvolverse en buenas calidades y cualidades sin ser autómatas que no les pasa nada por dentro.

Seguramente este artículo, abrirá nuevos debates sobre la necesidad de romper con la técnica que nos acondiciona el cuerpo, la mente y acorta la creatividad, una conversación que aquí no termina.

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