圣母与圣婴，这个可能是文艺复兴时期最普遍的主题了吧 ---【★布雷拉画廊-Pinacoteca di Brera★米兰】

---

翻看在布雷拉画廊拍的照片，发现了一组不同画家画的同一个主题的油画。圣母与圣婴，Madonna and Child，这可能是从中世纪一直到文艺复兴时期都一直很流行的主题了吧。把我自己在布雷拉画廊里拍到的这几幅放在一起分享一下吧。

上面的这一副生母与圣婴的画家叫做Giovanni Bellini，之前再介绍布雷拉画廊的馆藏的时候，已经介绍过这位画家的兄弟了，就是画了特别大的那副St. Mark Preaching in Alexandria，圣马可在亚历山大城传道的场景Gentile Bellini，兄弟俩都是文艺复兴时期著名的艺术家。布雷拉艺术馆里最大尺寸的两幅画 - 7米多宽的耶稣受难（Crucifixion）与圣马可在亚历山大城传道 （St. Mark Preaching in Alexandria）---【★布雷拉画廊-Pinacoteca di Brera★米兰】

---

上面这幅圣母与圣婴出自Niccolò Pisano，是一位文艺复兴时期来自比萨的画家。在这幅画中，圣母与圣婴的惯常形象获得了新的柔情，这幅画的重点是两个人物之间的感情，描绘的是沐浴在光线下的色彩丰富的风景。虽然他出生于比萨，但主要在费拉拉工作。

---

这幅生母与圣婴来自画家Boccaccio Boccaccino，他也是一名出生在费拉拉的画家。圣母与圣婴在华丽的织物背景下显得格外醒目，这是威尼斯绘画中常见的手法，而三维清晰度塑造了人物头部的完美体量，以及描绘水晶般的半透明性的某种技巧，例如人物凝视观察者的眼睛，是Boccaccio Boccaccino绘画的典型特征。

---

最后这幅圣母与圣婴是画家Ambrogio Bergognone的作品，他也被称作Ambrogio da Fossano。这幅圣母与圣婴画和上面三幅不同，圣婴没有在圣母的怀抱中。在阴暗的室内，圣母暂时停止了祈祷，用透明的面纱遮住了睡在她腿上的耶稣。这幅画暗示了基督的受难和死亡，以及包裹他身体的裹尸布，窗外是运河上的日常生活场景，暗示了神性在人们日常生活中的存在。