Mi reflexión acerca de la música del Impresionismo.

¡Buen día amigos!

Semanalmente, veo una materia llamada Historia de la Música, y ya estoy en la última fase de la materia. Me llevo unos aprendizajes muy interesantes, y al final de la investigación, casi siempre me gusta tener algo anotado como resumen de ello. Hace unas semanas escribí lo siguiente:

El impresionismo musical fue un movimiento artístico que surgió en Francia, durante la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del XX. Sus expresiones artísticas tuvieron en común el rompimiento de cánones estrictos establecidos en siglos anteriores. Por ejemplo:

- En la pintura, las obras comenzaron a tener un carácter más difuso. En parte, ello se debe a la profunda importancia de la luz que incidía sobre los objetos y paisajes a representar y, por lo tanto, los artistas comenzaron a pintar al aire libre y más rápido para aprovechar la luz del sol en ciertos períodos día.  También se caracterizó por el poder de la sugerencia. La idea no era ya representar las cosas como se veían perfectamente, sino sugerir cómo se veían. Un ejemplo:

''Impresión, sol naciente'' Claude Monet 1873. Óleo sobre lienzo.

Sin abordar la historia del cuadro, y en mi humilde opinión, Monet retrata el amanecer desde el puerto de representa el puerto de El Havre. Parece algo complicado distinguir el puerto, pero claramente podemos ver el agua y como el sol, que está empezando a resplandecer, destila su luz a lo largo del agua. Parece tener una atmósfera fría y húmeda. El día recién comienza, y las góndolas emprenden un nuevo viaje. Quizás son pescadores, tomando en cuenta que en el agua hay unas pequeñas líneas que pudieran ser pequeños peces.

Eso es el Impresionismo, sugerir ideas, para que el espectador dé a su imaginación una libre interpretación de la obra.

Por otro lado, en la música se caracterizó por el rompimiento con los cánones musicales establecidos en el período de la práctica común (Barroco, Clasicismo y Romanticismo), período en el cual se establece la armonía tonal. Habiendo terminado el período de la práctica común, vendrían los compositores impresionistas a buscar nuevas sonoridades mediante uso de escalas antiguas de Grecia, eclesiásticos, escala de tonos enteros, bitonalidad, entre otros. 

Dejaron a un lado las reglas tradicionales, y tal ha sido el impacto, que sus más grandes exponentes Claude Debussy, Maurice Ravel han influído en los estilos de composición y orquestación de compositores modernos, llegando hasta las bandas sonoras de las películas del siglo XX y XXI.

En mi humilde opinión, la más grande lección que nos dejan estos compositores con sus maravillosas obras es que la música jamás se trató de Tonalidad, sino de Sonoridades.

''Los trabajos del arte hacen las reglas; las reglas no hacen el trabajo del arte''- Claude Debussy.

Les dejo un ejemplo del poder de la sugestión explicado por Leonard Bernstein: