En la animación una obra maestra puede ser:
• Caricatura para tv
• Película con fines artísticos
• Cortometrajes
• Película comercial de estudio
No solo lo realizado con un concepto artístico es considerado una obra maestra.
Aquí es cuando entra la pregunta ¿Cómo una animación es considerada una obra maestra?
Existen varios factores que van desde la crítica profesional sumada a la del público, reconocimiento en festivales globales, calidad de la animación, narrativa y originalidad, estatus de culto o incluso el impacto que han tenido a través del tiempo y la manera que a influido en animadores modernos.
En esta lista van a haber excepciones como lo son los clásicos de walt Disney que van desde 1937 a 1970 incluidas las películas tras su muerte.
Los trabajos de estudio Ghibli y Hayao Miyazaki.
¿Por qué?
La mayoría de estas películas de ambos estudios, creadores y animadores son en sí obras maestras. El legado que han dejado en la comunidad de la animación es enorme y sería un poco injusto dejar a fuera de la lista a varios animadores de distintos países, para hablar de todas las películas clásicas de ambos estudios, que ya sabemos que son fantásticas. Por eso Honor a quien Honor merece.
Explicado todo esto comencemos con el top
10
Blank on blank
PBS/ David Gerlach/ EU/ 2011
Un día David Gerlach decidió arriesgarse con algo nuevo y dejo su trabajo como productor en las noticias de ABC tomo unos plumones encontró una antigua entrevista de bono en youtube, en la cual el hablaba de la muerte de su padre y empezó a ilustrarla, el concepto lo llamo Blank on Blank y empezó a producirlo el mismo basándose en entrevistas hechas a celebridades hablando de temas profundos dibujando lo que expresaba. Tiempo después conoció a Patrick Smith quien lo convenció de hacer el proyecto de forma animada, contactaron a la cadena PBS y su pequeño proyecto tomo fuerza. Philip hablando de la felicidad, Fidel Castro hablando del comunismo, Kurt Cobain y la identidad, 2pac Shakur hablando de la vida y la muerte.
Sin dudas es una obra maestra no solo por su animación, si no por los temas que toca.
9
Over the Garden Wall
CN/ Patrick Mchale/ EU/ 2014
Patrick Mchale en 204 tuvo la idea de hacer una serie de dos chicos perdidos en un bosque mientras los asechaba algo desconocido, pero no tenía la experiencia necesaria ni los recursos , entonces trabajo arduamente en (Flap Jack y adventure time) haciendo story board y guiones. Hasta que el canal vio su idea y le dio luz verde. Es una serie que se estuvo planeando durante 10 años en su cabeza, hasta llegar a ser una oda a la literatura inglesa y la fantasía oscura. La crítica se enteró de ello y también el canal lo que hizo que se convirtiera en una obra maestra.
8
Alice
Jan Svankmajer/ Rep Checa/ 1988
Jan ya tenía una gran Carrera como cineasta haciendo cortometrajes en 1960 y 1970 pero quería algo más, quería expresar algo más ala de los cortos. El stop motion y la animación con arcilla necesitaban llegar a un punto más alto pero el tema a tratarse era complicado. Hasta que de pronto decidió adaptar el libro de Alicia en el país de las maravillas, disgustado por las adaptaciones ya existentes del libro que lo veían como un cuento de hadas, lo tomo como un sueño moral y con sus propias palabras dice “Quería mostrar el filme animado como una realización de nuestros deseos sin inhibiciones morales y razón alguna, conducidos por el principio del placer. Mi Alice, es un sueño realizado”. Alice gano muchos premies en el año de 1989 y Svankmajer alcanzo un estatus más alto del que ya tenía, siendo considerado la inspiración de grandes animadores. De hecho sin Svankmajer ni Alice Tim Burton no habría cine el dia de hoy.
7
Samurai Jack
CN/ Genndy Tarkakovsky/ EU/ 2001
Si hacemos la pregunta
¿Quién es el animado más importante de los últimos años (que no esté retirado)?
La respuesta es Genndy Tarkakovsky un Ruso americano que desde 1991 estuvo aprendiendo bajo la tutela de grandes animadores en series como tiny toons o Batman. Hasta que en 1998 tuvo la oportunidad de crear su propia serie animada que fue el laboratorio de Dexter, sin embargo fue su segunda serie Samurai Jack que elevo su rango más técnico, innovador, importante y más poético, dándole un estilo particular la cual jamás se había visto antes en una serie animada, basándose en comics de Frank Miller y películas de samurái. La historia de un joven samurái intentando derrotar a un demonio llamado AKU es enviado al futuro, desato un universo de creatividad y escenarios que influenciaron a muchos artistas actuales y al mismo tiempo una historia que se arriesgaba a tener episodios sin diálogos y adaptaba un estudio fílmico a la televisión. Por desgracia el legado fue interrumpido debido a que pensaban concluir la historia con una película, que fue cancelada tras la mala taquilla de la película de las chicas súper poderosas. Sin embargo su historia no está del todo muerta, hoy en día la historia se sigue por medios de comics homónimos y una película financiada por su creador está produciéndose.
6
Trilogía Toy Story
Pixar Animation/ EU/ 1995-2010
Era 1995 y los primerísimos John Lasseter tenían un enorme reto mantener a pixar una empresa comprada por Disney a flote. La historia de Wody y Bus en un inicio se mostró arriesgada debido a su animación moderna, pero nadie pensaría que pronto estos personajes se convertirían en un estandarte de un estudio. Muchas películas han marcado una generación, muy pocas han madurado con ellas y muy pocas se han despedido con cariño. Toy Story 2 seguiría con el estandarte elevado por el estudio y al final Toy story 3 serraría un ciclo para muchas personas, una trilogía casi perfecta que estuvo a punto de lograr una crítica perfecta en las tres películas. Gracias a esta trilogía Pixar es lo que es hoy en día un el estudio líder de animación que nos brinda una experiencia nueva con cada Film. Esperemos que lo vuelva a hacer en Toy Story 4.
5
Ernest Y Celestine
Benjamin Renner/ Francia/ 2012
Los osos y los ratones son enemigos naturales, los osos tienen el privilegio de vivir en el mundo superior mientras que los ratones deben vivir en el mundo inferior y deben ser rentistas y así se mezcla la historia de dos personajes disparejos, un oso gruñón designado a una vida de vagabundo llamado Ernest y una ratoncita que desea ser artista llamada Celestine. Tiene una animación Excelente unos personajes resignados y excluidos de la sociedad que desean seguir sueños y que buscan cumplirlo y que con el tiempo sus malas decisiones por ejemplo el robo los han llevado a donde están. La película recivio galardones y diversas emisiones en festivales. Si buscan una película con enorme corazón que los haga sentir bien y que los sorprenda con su hermosa cinematografía, esta es su opción.
4
El Fantástico Sr. Zorro
Wes Anderson/ EU/ 2009
Mucho antes de 2009 Wes ya era un cineasta de culto gracias a sus trabajos en películas, pero hizo al mundo dar un sobresalto al anunciar su primera película animada y algo que era muy diferente en su filmografía. El resultado fue algo glorioso, el stop motion usado por Anderson exploto más allá de los limites su potencial, mostrando escenarios diversos y su gusto por lo simétrico básica de su filmografía, además de su exquisita paleta de colores. La historia no se queda atrás mostrando la familia del señor zorro y cómoda y agradable vida, hasta que el decide volver a su antigua vida como ladrón de gallinas poniendo en riesgo a su esposa, hijo e incluso toda la comunidad animal en la que convive.
3
La Bella y la Bestia
Disney/ EU/ 1991
El tradicional cuento de la bella y la bestia ya había tenido 4 versiones fílmicas pero todas estaban pasando desapercibidas, la quinta rencarnación busco la manera de ser diferente y lo hizo. Gary Trousdale debutaba junto con Kirk Wise en la cilla de director para realizar una adaptación para Disney y tenían que superar lo que habían hecho sus predecesores. Estaba comenzando una nueva etapa dorada gracias a la sirenita y la bella y la bestia tenía que hacerlo mucho mejor, las cosas saldrían mejor de lo planeado. Tendría un impacto tan grade que se convertiría en la primera película animada nominada a mejor película, además de nominaciones a mejor sonido, canción original y score original. No fue solo eso el éxito y la realización de la película la llevo a ser elegida para su preservación en el National Film Registry junto a (pulp fiction, 2001 odisea en el espacio) y gracias a esto demostraron que no era solo Walt el creativo más grande en la historia del ratón.
2
Vals con Baschir
Air Folman/ Israel/2008
Ari Folman decidió alejarse de su pasado y en 1991 decidió convertirse en un cineasta pero los mismos fantasmas de su pasado fueron los que le dieron la fuerza de hablar lo que vivió la masacre de Sabra y Chatila en 1982 que costó la vida de entre 762 y 3500 civiles palestinos y libaneses causado por un atentado terrorista. La película trata de sus recuerdos, de sus amigos y las horrorosas pesadillas y visiones que han sufrido causadas por eso, en un ambiente oscuro, animado mesclando realismo con surrealismo y demasiada crudeza visual.
1
Persépolis
Marjane Satrapi/ Francia-Iran/ 2007
De 2000 a 2003 la novela gráfica de Marjane Satrapi contaba los sucesos que la marcaron desde su infancia en 1979 viviendo una revolución islámica, siendo hija de unos padres laicos y progresistas, al igual que hablando con un dios que se parece a Carl marks. Su adolescencia en un internado católico, su fuga, su liberación espiritual y sexual, su pensamiento radical anarquista y su edad adulta descubriendo que en iran la catalogaban como muy occidental y en occidente la catalogaban como muy iraní.
