La ciencia del cine; Parte I.

in #busy6 years ago (edited)
Saludos a todos, esta vez queremos dar un vuelco y hablar sobre el cine y su inmersa tecnología. Además, como poco a poco a ido evolucionando y se ha internado dentro de la psique de la sociedad, ya sea para bien o para mal, el cine llego para ser un miembro más de la familia.


Fuente

En París un 28 de diciembre del año 1895 fue donde empezó la historia del cine, todo gracias al invento de los hermanos Lumiere con su creación del cinematógrafo; la primera vez que las personas vieron algo parecido fue justamente en la fecha descrita arriba, en las cuales consistió en una serie de imágenes documentadas de ciertas tareas laborales y donde también salían las instalaciones de un tren.

Ya con el tiempo dejaron de pasar esos documentales y se idearon el primer film documental llamado L'arroseur arrosé, que también fue creado por los hermanos Lumiere, sin embargo, fue Georges Méliès que fue un excelso ilusionista creando rústicos efectos especiales, pero muy efectivos para la sociedad en ese momento.

La historia del cine va mucho más allá de filmar películas, es algo que con el tiempo ha trascendido de tal manera que hemos quedado atónitos con toda esta cultura cinematográfica y es ahí donde justamente hay otra evolución del cine el cual es:


Star System

Esto fue toda una epopeya la era del Star System fue una época cuando el cine emigró a otras fronteras; todo empezó cuando en Estados Unidos se genero esa pequeña industria del cine, pero había un detalle el cual era, que en ese entonces, USA se había convertido en un país netamente de inmigrantes, y las obras de teatros, los libros estaban exclusivamente en inglés,por lo tanto, el cine mudo se convirtió en el actor principal de esa época.

Sin embargo, Thomas Edison tenía totalmente la patente del kinetoscopio, logró ir a juicio y mantener el control de esa industria en la parte este de los Estados Unidos y por ende los llamados productores independientes tuvieron que emigrar al oeste. Y curiosamente el poblado a donde fueron a parar dichos productores tiene el nombre de Hollywood, y ahí fue como nació la gran industria del cine y quizás una de la más importante a nivel mundial.


El lenguaje cinematográfico

Muchos pensarán que el cine no tiene un lenguaje el cual codificar, pero se equivocan, la cinematografía tiene un sin fin de lenguajes que resultan importantes para el desarrollo de esta misma y su vez para lograr la compenetración que tanto se necesita con la audiencia. Las técnicas para contar las historias cambiaron grandemente y todo eso sucedió por el simple hecho de querer trascender un poco más el tiempo y el espacio. Es por eso, que David W. Griffith logró cambiar el cine para siempre dejando una huella imborrable con sus películas El nacimiento de una nación e Intolerancia, y fue justamente el año 1920 cuando el lenguaje cinematográfico alcanza el nivel que tanto ellos buscaban.

En la siguiente imagen van a poder ver como se hace una distinción de los diferentes tipos de lenguajes cinematográficos:

Fuente

Cada uno de ellos cumplen una funcionalidad dentro del lenguaje, y todo estudiante de cine, sabrá de lo que hablamos, cuando estos grandes autores han jugando un papel preponderante dentro de la temática del cine.

Corrientes Cinematográficas

Desde mediados de siglo XX, el cine en su constante evolución logro crear sus propias corrientes, que pasaron de ser un cine clásico, para lograr ser un cine de vanguardia; esas corrientes vanguardista llegaron para romper todo los moldes de lo que era el cine, en pocas palabras cuestionaban todo, porque alegaban que el cine tenía que ser moderno y con un toque de frescura.

Por lo tanto, con el cine vanguardista tiene 3 etapas;

El cine impresionista: Es el que valora la naturalidad de las cosas, ir más allá de lo natural, del drama. Y es de suma importante el lenguaje psicológico y la narración de las emociones, y uno de sus representantes fue Abel Gance.

El cine Surrealista: Es aquel que surge de la combinación de las imágenes con lo expresado con los sentimientos, el surrealismo es representado como un instrumento de liberación, una revolución de la cinematografía. Y uno de sus representantes fueron Luis Buñuel y Salvador Dalí.

El cine abstracto alemán: Es aquel cine que jugaba con subjetividad del arte, donde la realidad no era más que un simposio para comprender cierto puntos, y donde por encima de todo los sentimientos y la emoción juegan un papel fundamental; y su principal mentor fue Robert Wiene.

Con eso terminamos la primera parte de esta sección llamada La ciencia del cine, esperando que sea de su agrado y espere con ansías las próximas ediciones.


Fuentes bibliográficas.

Historia del cine
Lenguaje cinematográfico
Corrientes cinematográficas

Sort:  

Excelente post, @timeandmovie. He aprendido varias cosas sobre el cine leyéndolo. Si en una futura entrega de esta serie tocas más explícitamente la temática de STEM, entonces el post puede calificar a la curación por parte de #stem-espanol. Saludos.

Vale, en eso estamos.