La danza ha imaginado desde su origen distintos mundos de lo sensible como una puerta que se abre hacia el vacío donde todo es posible en ella -en la danza- encontramos espacios compartidos por los deseos subconscientes de nuestra presencia en cuerpo vivo acudiendo a una sabiduría memorable y antigua. Nada de lo que podamos ver o sentir como efecto del movimiento puede escaparse de la danza por ello ¿qué es la danza? El espacio del cómo se encuentra en la decisión concreta del hacer cuando al danzar nos expresamos. Existen distintas maneras de llegar a un proceso creativo pero decidir es la manera en que unificamos nuestras ideas. Ateo Adicto es una obra que nace en Caracas en el Laboratorio Coreográfico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes guiado por Rafael Nieves, bailarín y coreográfo venezolano. Su intención era que identificáramos nuestras propias herramientas para dar por hecho un fin creativo a través de la danza. En dicho espacio nuestras intenciones eran escuchadas para saber que cosas queríamos decir o expresar desde la composición del concepto de la obra en sí mismo. Ateo Adicto surge como una crítica ante la incredulidad y la falta de escucha a la propia divinidad esa que se presenta como una voz interna que quiere ser escuchada en nosotros para guiarnos hacia un sentido más consciente de cada acción que decidimos por ello Ateo Adicto representa ese espacio de confianza donde el ser humano se sostiene para continuar dando espacio a la evolución de la consciencia plena.

Dance has imagined from its origin different worlds of the sensible as a door that opens into the void where everything is possible in it - in dance - we find spaces shared by the subconscious desires of our presence in the living body, resorting to a memorable wisdom and old. Nothing that we can see or feel as an effect of movement can escape dance, so what is dance? The space of how is found in the concrete decision to do when we express ourselves by dancing. There are different ways of arriving at a creative process, but deciding is the way we unify our ideas. Atheist Addict is a work that was born in Caracas at the Choreographic Laboratory of the National Experimental University of the Arts guided by Rafael Nieves, a Venezuelan dancer and choreographer. His intention was that we identify our own tools to take a creative end for granted through dance. In this space our intentions were listened to know what we wanted to say or express from the composition of the concept of the work itself. Atheist Addict emerges as a criticism of disbelief and a lack of listening to one's own divinity, which presents itself as an internal voice that wants to be heard in us because it wants to guide us towards a more conscious sense of each action that we decide for it. Atheist Addict It represents that space of trust where the human being sustains himself to continue giving space to the evolution of full consciousness.

Nuestro proceso metodológico de creación era llevado por la técnica de danza de contacto o contac improvisation con la que nos entrenábamos con Nieves en sus espacio de estudio sin embargo para nosotros el contacto contiene una filosofía arraigada en los procesos de escuchar, percepción, espacio-tiempo, silencios, ductilidad, en donde encontramos premisas que se unen a una visión mucho más amplia sobre la danza y las maneras en que encontramos hacerla para comunicar posibles lenguajes. En la danza de contacto o contact improvisation la unión del movimiento viene en conjunto con loes estimulo que surgen del contacto con el otro cuerpo. En ese momento el entrenamiento de la escucha y no de la imposición al hacer o decir. En Ateo Adicto añadimos una cualidad elemental con la decisión de cubrir nuestros ojos -nuestra mirada- en los primeros 25 (veinticinco) minutos de la pieza coreográfica, transitando por espacios de ceguera en donde el cuerpo era el único recipiente del movimiento cuando la escucha entraba en una relación profunda con nuestra interpretación escénica. Entonces ¿qué es la danza? El virtuosismo de los cuerpo que danzan es algo en lo que el mundo moderno se ha regocijado quizá para unir de manera superflua los canales de la forma sin un fondo en especifico sin embargo es innegable que existen interprétes con gran fondo dentro de sus propias formas en como presentan el cuerpo en el escenario no obstante la danza de contacto de manera muy técnica advierte que es necesario sostener los estímulos sensoriales más allá de cualquier ambición estética o de forma.

Our methodological process of creation was led by the technique of contact dance or contac improvisation with which we trained with Nieves in her studio space. However, for us contact contains a philosophy rooted in the processes of listening, perception, space-time, silences, ductility, where we find premises that are linked to a much broader vision of dance and the ways we find to communicate possible languages. In contact dance or contact improvisation the union of movement comes together with the stimuli that arise from contact with the other body. In that moment the training of the listening and not of the imposition when doing or saying. In Atheist Addict we add an elemental quality with the decision to cover our eyes - our look - in the first 25 (twenty-five) minutes of the choreographic piece, going through spaces of blindness where the body was the only recipient of the movement when the listening entered into a deep relationship with our scenic interpretation. So what is dance? The virtuosity of the bodies that dance is something that the modern world has rejoiced in perhaps to superfluously unite the channels of form without a specific background. However, it is undeniable that there are interprétes with great background within their own forms in how they present the body on stage.

Ateo Adicto.
Fotografía Amílkar Gónzales.

Nuestra propuesta con Ateo Adicto es viajar en la rareza de la cotidianidad cegada por un instinto olvidado. Con Ateo Adicto nuestro propósito es construir la dramaturgia de la obra desde la improvisación herramienta que dio cause a la obra final de manera inesperada. Todo proceso de improvisación tiene un grado de responsabilidad donde se generan espacios decisivos para trazar una estructura planteada y esto ocurre incluso en semejanza con la vida en donde siempre estamos ideando espacios nuevos que hacen que nuestras prácticas contengan una estabilidad productiva que es generada a través de la intuición. Para la improvisación siempre el llamado es a lo intuitivo que surge nuevamente de una relación profunda de escucha donde se congregan aspectos esenciales de nuestra esencia humana. Vemos la piel como el principal vínculos que recibe nuestro estímulos y en donde se proyectan estímulos hacia el otro o la otra por ello el contacto surge como una propuesta sensible hacia la posibilidad de reconocer la otra piel como piel propia "cuando tocas eres tocado" está última idea transciende el espacio de la consciente en torno al reconocimiento del otro como conmigo misma por ello está danza - como muchas otras- pero está como permanente invención de lo improvisado permanece de manera nítida en los cuerpos que han sido tocados por ella siendo un espacio de relación profunda con el auto-conocimiento y la auto-observación incluso dentro de la práctica de poder observar como se mueve el cuerpo a partir de ser tocado por diferentes estímulos del contacto.

Our proposal with Atheist Addict is to travel in the strangeness of everyday life blinded by a forgotten instinct. With Atheist Addict our purpose is to build the play's dramaturgy from the improvisation tool that gave cause to the final play in an unexpected way. All process of improvisation has a degree of responsibility where decisive spaces are generated to trace a proposed structure and this happens even in similarity with the life where we are always devising new spaces that make our practices contain a productive stability that is generated through intuition. For the improvisation always the call is to the intuitive that emerges again from a deep relationship of listening where essential aspects of our human essence are gathered. We see the skin as the main link that receives our stimuli and where stimuli are projected towards the other and therefore the contact arises as a sensitive proposal towards the possibility of recognizing the other skin as our own skin "when you touch you are touched". This last idea transcends the space of consciousness around the recognition of the other as with myself and therefore it is dance. like many others - but it is as a permanent invention of the improvised remains in a clear way in the bodies that have been touched by it being a space of deep relation with the self-knowledge and the self-observation even within the practice of being able to observe how the body moves from being touched by different stimuli of the contact.

La confianza, la seguridad, la escucha, la entrega son razones para que la danza pueda atravesarnos infinitamente dentro de nuestra existencia humana. El abanico de sus propias posibilidades se despliega ante nuestro cuerpo para trazar nuevos saberes y conocimientos que al mismo tiempo -en algún momento- desean ser compartidos en el hecho fundamental de la sociabilización del saber y el conocimiento por ello es la danza en donde encuentro espacio para trasladarme a la sutileza del pensamiento en acción. La danza inmersa en espacios traslúcidos donde todo está al descubierto por espontaneidad del alma dice mucho: "quién baila muestra su alma" y en dicha expresión reposan espacios reflexivos en torno al cuerpo que alimentamos desde la reflexión constante del cuerpo como ente contenedor de nuestra experiencia en el plano material al mismo tiempo la danza -viéndola desde el movimiento- se relaciona con el aura transparente de los cuerpos que se comunican incluso en las danzas o bailes populares -me atrevería a decir que de allí mucho más- encontramos rasgos de lo que Jerzy Grotowski -filosofo y hacedor teatral- identifica como la "irradiación del espíritu de quién se comunica desde el cuerpo no cotidiano"- porque incluso dentro de una especie de cotidianidad en la danza se muestra como lupa las características fundamentales de aquellas ideas propuestas en los cuerpos que se mueven y en lo que observamos de ellos.

Trust, security, listening, surrender are reasons why dance can cross us infinitely within our human existence. The range of its own possibilities unfolds before our bodies to trace new knowledge and know-how that at the same time - at some point - wish to be shared in the fundamental fact of the socialisation of knowledge and know-how. For this reason, it is dance where I find space to move to the subtlety of thought in action. The dance immersed in translucent spaces where everything is exposed by spontaneity of the soul says a lot: "who dances shows his soul" and in this expression there are reflective spaces around the body that we feed from the constant reflection of the body as a container of our experience on the material plane at the same time dance - seeing it from the movement - is related to the transparent aura of the bodies that communicate even in the popular dances - I would dare to say that from there much more - we find features of what Jerzy Grotowski - philosopher and theatrical doer - identifies as the "irradiation of the spirit of those who communicate from the non-daily body" - because even within a kind of everydayness in dance, the fundamental characteristics of those ideas proposed in the bodies that move and in what we observe of them are shown as a magnifying glass.

Tocamos la palma de la mano con la ligereza dorso del corazón
Cuando nos adentramos la espera siempre es continuidad
Los dedos saben donde tocar solo hay que escuchar la piel
En la inmensidad de la pausa se encuentra el movimiento verdadero
Los impulsos son olas, pájaros, superficies llenas de texturas con el recuerdo presente de nuestra mirada atenta
Un cuerpo que se posa en mi cuerpo es una piel cargada de canales abiertos
Y mi cuerpo cuando se posa en otro cuerpo es un pedestal nuevo hacia lo desconocido
Una mano puede ser huella, y también quimera
Animal andante, brisa suave entre la tempestad, canal abierto a lo nuevo
Tocamos la palma de la mano con la ligereza del dorso del corazón
Un recorrido puede ser orilla de los ríos, manantial de arena, espacio infinito de estrellas
Un cuerpo que se posa en otro cuerpo acobija un llamado antiguo se reconoce en ese banco como un cuerpo más que vive, siente y piensa

We touch the palm of the hand with the lightness of the back of the heart
When we go in, the wait is always continuity
Fingers know where to touch, just listen to the skin
In the vastness of the pause is the true movement
Impulses are waves, birds, surfaces full of textures with the present memory of our attentive gaze
A body that lands on my body is a skin loaded with open channels
And my body when it lands on another body is a new pedestal into the unknown
A hand can be an imprint, and also a chimera
Walking animal, soft breeze in the storm, open channel to the new
We touch the palm of the hand with the lightness of the back of the heart
A tour can be a river bank, a sand spring, an infinite space of stars
A body that rests on another body shelters an ancient call and recognizes itself on that bench as one more body that lives, feels and thinks

Tendemos un puente entre la realidad y la ficción para proponer siempre espacios de estudio donde el resultado tenga que ver con el conocimiento y el saber de una misma construyendo posibles sentires desde el acompañamiento humano. El calor de la piel, la capacidad expresiva de la piel, el diálogo de la piel en el contacto como posibilidad que se amplifica en lo socio-cultural fortaleciendo el respeto hacia la integridad del cuerpo y esto conlleva a fortalecer la tierra en donde estamos transitando. Los espacios de sensibilidad han de ser estudiosos, delicados, capaces de darnos respuestas en las más profundas crisis tanto sociales como personales compenetrarnos en la esencia de nuestra existencia en comunión con los que a nosotras se asemejan en sentir, pensar, y hacer. La danza es uno de los espacios en donde nos descubrimos humanos, frágiles, sutilmente vulnerable pero al mismo tiempo fortalecidos de la capacidad sensible en que nos desarrollamos para ir involucrando nuestras prácticas en el sentido propio de cada vida a la que nos vinculamos por ello siempre se piensa que "el cuerpo sabe" y "la danza sabe" estar en estado de danza es principalmente estar en estado de sentido -viendo el sentido como un espacio sensible no de la razón- convirtiéndonos día a día en existencia más amables, más empáticas, más autenticas y por ende más humana. Habrá siempre que terminar de abrir los ojos y leer la humanidad que hemos olvidado para trazar una nueva mirada que tenga la vida como principal estimulo.

We build a bridge between reality and fiction to always propose spaces of study where the result has to do with the knowledge and understanding of the same, building possible feelings from the human accompaniment. The warmth of the skin, the expressive capacity of the skin, the dialogue of the skin in contact as a possibility that is amplified in the socio-cultural strengthening respect for the integrity of the body and this leads to strengthen the land where we are moving. The spaces of sensitivity must be studious, delicate, capable of giving us answers in the deepest social and personal crises, penetrating the essence of our existence in communion with those who are similar to us in feeling, thinking, and doing.Dance is one of the spaces where we discover ourselves as human, fragile, subtly vulnerable but at the same time strengthened by the sensitive capacity in which we develop to involve our practices in the meaning of each life to which we are linked. We will always have to finish opening our eyes and reading the humanity that we have forgotten in order to draw a new look that has life as its main stimulus.

Ateo Adicto.
Fotogrfía Amílkar Gónzales.