Amantes de los animes japoneses

A cuantos les gusta ver los animes japoneses? quizas eres uno de esos que les encanta como a mi, hoy compartire un poco sobre la historia de su creacion y algunos animes mas vistos por la comunidad japonesa.

Anime,​ también escrito ánime y animé,​ en japonés: アニメ (Speaker Icon.svg escuchar), abreviatura de animation (los kanas para animēshon: アニメーション), que es la adaptación japonesa de la palabra «animación». Su uso por parte del público extranjero para referirse a la animación concretamente japonesa, ha terminado por convertirla popularmente en un término que identifica a la animación de procedencia japonesa.

En sus inicios, alrededor de 1907, la animación japonesa recibe el nombre de senga eiga (literalmente “películas de líneas dibujadas”), más tarde se conocerá con el término Doga ("imágenes en movimiento") y, finalmente, sobre 1960 pasará a llamarse animeeshon (originalmente, アニメーション[animēshon]. De ahí que se abrevie a «anime» (アニメ). Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés.​ El ánime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.​ Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y muchos otros.​

El ánime tradicionalmente es dibujado a mano y al principio los procesos realizados de forma digital eran muy específicos (retoque y montaje). Sin embargo, en la actualidad las tareas más comunes dentro de la producción de una animación, como podría ser el coloreado o los efectos visuales (brillos, sombras, luz ambiental, etc.), se hacen con aplicaciones digitales, que permiten un mayor control sobre el trabajo y ayudan a agilizar la labor de los dibujantes a niveles insospechados en un proceso de animación tradicional.​ Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios audiovisuales (transmisión por televisión, distribución en formatos de vídeo doméstico y películas con audio).[cita requerida] La relación del ánime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de ánime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.

El ánime se caracteriza fundamentalmente por el uso particular de la llamada animación limitada, la expresión en plano, la suspensión del tiempo, su amplitud temática, la presencia de personajes históricos, su compleja línea narrativa y sobre todo, un peculiar estilo de dibujo, con personajes caracterizados por ojos grandes y ovalados, de línea muy definida, colores llamativos y movimiento reducido de los labios.7

Fotograma de un cortometraje animado de 1917, una de las producciones más antiguas de Japón

La animación japonesa comercial data desde 1917 con una serie de cortometrajes similares a las producciones americanas, y desde entonces la producción de obras de ánime en Japón ha seguido aumentando de manera constante.

El estilo de arte propio y característico del ánime surgió en 1960 con las obras de Osamu Tezuka y se extendió a nivel internacional a finales del siglo XX, junto con el desarrollo de una audiencia nacional e internacional.

El ánime en Japón ahora se distribuye en cines, en emisiones televisivas directamente a los hogares, por canales de cable, DVD, Blu-ray y masivamente a través de Internet para el resto del mundo; clasificándose en numerosos géneros dirigidos a diversas audiencias generales y especializados.

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del ánime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de 1970, el ánime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil,​ el ánime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y escenas sexuales.​ Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público adulto se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime.

Romanticismo: Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.​ También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de ánime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.​ En las series destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma como lo toma la serie Onegai Teacher, que trata de un amor imposible entre una profesora y uno de sus alumnos.

Realismo: Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.​ Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el ánime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin (también conocida como Samurai X), o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de ánime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0. También en animes más maduros como Nana se puede apreciar a veces el realismo y no ser tan fantasioso.

Humanidad, naturaleza y tecnología: Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.​ También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie Ghost in the shell, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el ánime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.

Se pudieran ver infinidades de anime japoneses que se que a muchos les gusta, pero aqui voy con los 6 animes mas vistos en japon y tambien a nivel internacional, se que no los dire en como van, solo nombrare algunos mas vistos y conocidos:

1. Caballeros del Zodiaco: Los caballeros protectores de Athenas pertenecen a uno de los animes más famosos y que ha entretenido a muchas generaciones con sus aventuras desde que salió en la década de 1986 con las sagas del Santuario, Asgard, Poseidón y Hades. Está basado en el manga del mismo nombre que fue escrito y dibujado por Masami Kurumada, el cual fue publicado por la revista Shōnen Jump de la editorial Shūeisha durante los años 1986 y 1990.

Además las aventuras de estos poderosos caballeros se han extendido a otros medios como OVAs, spin offs, videojuegos y especiales, manteniendo una gran cantidad de fans a lo largo del mundo ansiosos por ver qué nuevos retos deberán enfrentar con el fin de proteger a la diosa Athenas. Cabe destacar que Los Caballeros del Zodiaco se dividen en varias obras del mismo universo, pero con una variación en los protagonistas, ya sea por que muestre la generación anterior a la saga del Santuario como en The Lost Canvas o se centre en las aventuras de los poderosos Caballeros Dorados como en Soul of Gold y Golden Age.

1. Samurai X: Quién no ha visto este genial anime, donde se muestran las aventuras del legendario asesino conocido como Hitokiri Battousai, quien vivió durante los últimos años de la era Bakumatsu, o por lo menos escuchado alguna vez de él. Bueno en el comienzo de la serie no tenemos ni idea, que Kenshin Himura, un samurai torpe y sin maestro, es el legendario asesino que se mencionó al inicio, pero poco a poco el anime irá mostrando un poco de su historia.

Demostrando que hasta el asesino más frío y despiadado puede tener un cambio de corazón y decidir vivir su vida como un samurái errante con el fin de expiar sus pecados. Esta serie ha hecho llorar, reír y estar ansiosos por saber que pasará a muchas personas a lo largo del mundo sin llegar nunca decepcionar a nadie, lo más reciente de esta serie fueron las películas Live Action que cuentan la historia de Hitokiri Battousai o Kenshin Himura de una forma resumida.

1. Pokémon: Pokemon, no hay ninguna generación desde que salió su primer episodio que no conozca esta serie, la cual ha tenido múltiples temporadas, haciendo lucir a su protagonista como alguien que posee el secreto de la juventud eterna. El anime gracias a su gran popularidad entre el público infantil ha contado con varias películas, y gozado de un gran marketing, en especial la imagen del adorable Pikachu.

Un dato curioso de esta serie que muy pocos conocen, es que el nombre original era Pocket Monster, pero a causa de problemas de derechos de autor con este título en América, se cambió el nombre a Pokémon en este continente, el cambio se hizo tan popular a nivel mundial que rápidamente se cambió también el nombre en Japón.

1. One Piece: One Piece es un anime que no podía faltar en este top, puesto que a pesar de contar con más de 700 episodios el autor ha confirmado que aún no ha llegado ni a la mitad de la historia que él quiere contar. Además el manga One Piece ha sido ya por varios años el más vendido en Japón de toda la historia, dejando a otros mangas muy famosos atrás.

Eiichirō Oda autor de esta obra logró crear con las aventuras de Monkey D. Luffy por convertirse en Rey de los piratas uno de los animes más rentables y entretenidos de la historia, y es que cada capítulo está intrínsecamente relacionado con los demás, cosa que vemos muy claro en el anime, puesto que si bien al principio es difícil verle el sentido a la trama, nos encontramos más adelante que todo encaja y además se explican sucesos que ocurren más avanzada la serie.

1. Naruto / Naruto Shippuden: La búsqueda de Naruto por convertirse en el mejor ninja y alcanzar la posición más alta de su aldea, el Hokage, capturó los corazones de muchas personas a lo largo del mundo, que gustosamente han escogido seguir su historia desde los inicios de su camino como ninja hasta que cumplió sus metas y vio la hora de pasar la antorcha a las nuevas generaciones.

Su universo está profundamente influenciado por las leyendas japonesas así como sus artes marciales y creencias religiosas. Este fantástico anime ha conseguido un apoyo tan grande por parte de los otakus del mundo que ha gozado de varias películas, OVAs y productos de mercadotecnia que han tenido gran éxito dentro y fuera del país del sol naciente.

Por ultimo tenemos un anime que se que a muchos les gusta y hoy en dia lo continuan viendo, este anime ha tenido muchas series o sagas y hoy en dia nos siguen sorprendiendo con sagas nuevas.

1. Dragon Ball: sin lugar a dudas pertenece a Dragon Ball una entretenida serie que ha divertido y hecho llorar a muchas generaciones, tanta ha sido su influencia en los corazones de las personas que aun habiendo visto la historia un centenar de veces, la siguen disfrutando y compartiendo con las generaciones más jóvenes con la misma pasión de la primera vez. Esta serie vio su fin hace muchos años con varias películas, OVAs y productos de mercadotecnia en su stop, sin embargo su autor Akira Toriyama 18 años después trajo de regreso al Sayayin Son Goku junto Toei Animation en Julio de 2015, continuando con su emisión en la actualidad.

Dragon Ball nos transporta a un mundo donde las personas desde los más pequeños hasta los de una edad avanzada disfrutan de las artes marciales. Esta historia se va desarrollando de acuerdo a las etapas de la vida de Son Goku mostrando su avance en las artes marciales hasta convertirse en el mejor. Además este hombre amante de las artes marciales también vivirá inolvidables aventuras con sus amigos, en las que se enfrentará a enemigos que amenazan la paz mundial a causa de su búsqueda de poder.

Espero les haya gustado este post de las series mas vistas en japon y en todo el mundo, saludos y espero sus votos.